remixes

Justo hace unas semanas atrás empecé con la tarea de remixar algunas canciones del "electrize it", la verdad, siempre me ha gustado cambiarles el enfoque una vez que ya han sido grabadas, jugar con sus elementos, experimentar con diversos estilos, en una palabra: deformarlas.
Mucha gente considera al remix como un elemento superfluo, que solo sirve para reforzar la cuestión comercial cuando se lanzan “singles” como cortes de difusión de un nuevo album. Pero la aparición de los remixes (así como la tarea que llevan adelante los disc-jockeys) constituye algo más importante.
Puntualmente, el remix revolucionó la relación entre músicos y espectadores. El espectador (que simultáneamente quizás sea músico) puede transformarse en “compositor” al re-editar un material grabado, samplear partes de un tema, y volver a montar todo aquello para dar lugar a algo nuevo. Pero todo esto constituye no tanto una creación sino una programación. Ya sea un tema para remixar (o varios para llevar adelante una sesión), “el acto de elegir basta para fundar la operación artística, al igual que el acto de fabricar, pintar o esculpir: darle una nueva idea a un objeto es ya una producción” , logrando así resignificar lo ya significado y movilizarnos a través del tiempo y el espacio de la historia de la música.
El remix, al igual que la canción grabada y editada en estudio, se ha desarrollado de la mano de la evolución tecnológica. No hay dudas que la música siempre se ha nutrido de la tecnología, sobretodo desde los inicios del siglo XX. Pero en el caso del remix, el avance tecnológico ha sido decisivo debido a las posibilidades de grabación, re-producción y manipulación de sonidos y de canciones. Ahora, ¿qué diferencia existe entre un remix y una canción? Principalmente, aquel primero se nutre decisivamente del segundo. Etimológicamente hablando, remix significa re-mezclar; implica, a su vez, re-editar una canción, modificándola lógicamente de su estado original. El propio concepto de remix, o re-mezcla, corresponde a una definición bastante reciente dentro de la historia de la música. El origen mismo del concepto lo podemos rastrear y ubicar en los años ´40, momento en que surgen los "sound systems" jamaiquinos, en donde un grupo de personas dotados de "toca-discos" reproducían y remezclaban música a lo largo de una fiesta. Obviamente hoy a este grupo de personas lo denominamos disc-jockeys (DJ o dee-jay).
La relación entre los DJ´s y los remixes es muy íntima: el desarrollo de uno tiene mucho que ver con el desarrollo del otro. Los dee-jays han pasado de ser simplemente aquellos que "musicalizaban" o ponían tan solo discos a ser considerados músicos, autores de sus propios temas que luego "tocarán" en una "sesión". Más aún, algunos dee-jays se han convertido en artistas con peso propio, algunos son equivalentes a las estrellas del rock o del pop, logrando que estos últimos puedan solicitar o encargarles que "remixen" sus canciones. En definitiva, el DJ está instalado y participa activamente dentro de la industria discográfica.
Lastimosamente todavía en nuestro país la mayoría de los DJ's no producen su propia música y menos intentan hacer remixes que podrían ser el principio de su carrera dentro de una producción musical auténtica. Tal vez dentro de unos años podamos contar con gran cantidad de DJ's y productores musicales, pero lastimosamente a mi modo de ver las cosas en la escena electrónica musical actual, tan sólo contamos con unos "selectors", que escogen las canciones que incluirá su DJ set, y es por ello que algunos DJ´s tienen ganada una reputación en la escena musical. "Pasar música" no se trata simplemente de poner un disco tras otro: hay que "sentir" lo que está pasando en la "pista", hay que saber captar el ambiente y el humor de los receptores. No es una tarea sencilla poner el tema adecuado en el momento justo, y para ello se requiere de una fina sensibilidad, propia de todo artista. La sesión que un disc jockey es una propuesta sonora dentro del espectro musical, cuyo recorrido nos trasnsporta por el tiempo y el espacio. Pero... ¿cuánto esperarán para lanzar sus propias produciones?
Este fin de semana toco en "Club Acqua", será un show diferente a todos los de este año, un show de remixes del nuevo album, tal vez un show con un set más de "club" por definirlo un poco, un poco más de una hora de temas alargados y estructurados en otros estilos y con otros matices.
Me encantaría en el futuro hacer remixes de otras agrupaciones y no sólo de mis canciones. Grupos como Octavia, Llegas, Quirquiña, Maldita Jakeca, Ciudad Líquida, La Manzana y algunas otras me parecen interesantes para experimentar un poco, jugar, deformar, remixar...
Tal vez el próximo año se pueda lanzar un compilado de remixes de lo mejor de la escena musical nacional. Por el momento quedan todos invitados a subirse a este proyecto.

audio sessions

Fernanda Porto
Giramundo
★ ★ ★ ★

Me parece que los paulistas parecen herederos del modernismo de los años 20, cuando Oswald de Andrade patentó en la "antropofagia" esa costumbre bien brasileña de deglutir las influencias externas para transformarlas en algo nuevo y sabroso.
Fernanda Porto hace exactamente "eso", ya que antes de grabar sus dos discos solistas, se ocupó de prepararse trabajando en unas cuantas bandas sonoras, estudió música experimental contemporánea, piano, canto lírico y composición.
Ya en su primer trabajo solista homónimo (2001), nos había mostrado su manifiesto de sambas aceleradas, que definía su síntesis de la MPB (Música Popular Brasilera), el canto operístico y el drum'n'bass, y en donde componía, programaba, cantaba y tocaba el piano, la guitarra y el saxo.
En Giramundo, su nuevo trabajo, la acompañan el baterista Will Calhoun y el bajista Doug Wimbish (ambos ex-integrantes de Living Colours) que sazonan canciones carnaval/reggae/funk/ska con un aire más hipnótico y rockero.
Para destacar: Giramundo, y su hipnótico aire carnavalesco, la Bola y Estrela Pop dos funks arrolladores con elementos electrónicos programados, las melows Bicho do Mato, Outra Margem do Rio y Sólida Pedra en las que Porto anuncia de corazón abierto que nadie queda solo y el drum'n'bass Pensamento 4 que parece haber salido de su primer disco.
Sólo para paladares exquisitos y aventureros.

sueños, culpas & vuelos

sueños

Algo va a quedar adentro tuyo siempre...
algo que yo te deje alguna vez,
los sueños al menos no se pudren...

culpas
Empezó mal el día.
Por la mañana había una rifa de culpas
y él tenía el talonario completo,
de modo que se las llevó todas puestas...

vuelos
Me perdí,
me volé,
me fuí...
volando,
a donde nunca se vuelve sin volar.

tu intento

La ciudad me hace noche...
probablemente ahora permanecerás en algún instante,
me regalarás tus huellas,
cubrirás de polvo mi memoria,
sólo quedará tu antigüedad
tu intento ha sido demorado,
tu intento hace llover en la ciudad,
...cuando apareces.

por despertarte, por pensarte e imaginarte

Zonido

Me parece increible y un gran desacierto que en este país se escatimen desde hace ya varios años recursos económicos en el aspecto sonoro, ya sea en boliches, antros, bares como también en otro tipo de espectáculos en los que la música es el primer elemento a ser resaltado, destacado, reconocido o premiado.
Hace un tiempo atrás que la banda mía tomo una decisión conjunta: trabajar con un determinado sistema de sonido en nuestras presentaciones, lo cual desde el primer día en que lo hicimos trajo sus repercusiones y resultados. Nos sentíamos mejor en escenario, sonabamos mejor, nos escuchabamos mejor y hasta creo que tocabamos mejor.
En los dos últimos shows de la banda sin embargo tropecé con ese viejo problema que ya lo había olvidado porque ya lo tenía resuelto, por lo menos desde mi lado.
Una vez más confié en el sonido de un boliche que supuestamente cuenta con un sonido más nuevo, mejor instalado y con mucho mejor equipo que otros lugares, por lo menos así me lo habian dicho. El resultado fue desastroso, no pude equilibrar el sonido. Éste, estaba mal distribuído, conectado en mono, con crossovers incorporados a los parlantes que saturaban cuando aumentaba volumen a mis secuencias. La solución, si es que había alguna ese momento fue tocar a menos volúmen, disfrutar de todos modos el show, hacer menos temas que los programados y bancársela una vez más. La moraleja; siempre llevar un sistema de sonido independiente donde voy a tocar aunque me salga más caro, por el bien del show, el del público, el de la banda y el mío.
Cinco días después toqué en los rockandbol. Si bien tengo que felicitar a Pato Peters por el éxito, la convocatoria, el incentivo y todos los adjetivos calificativos que podemos dedicarle a estos premios, creo que es necesario también decir algunas cosas que por el bien de nuestra música son necesarias decirlas. Creo yo, que en un evento en el que estamos premiando lo mejor de nuestra música, lo primero, pero sin pensarlo mucho, independientemente de costos y beneficios, es contar con los mínimos requerimientos técnicos en sonido. Si tenemos a la crema y nata del rock de este país, no podemos hacer que 11 bandas compartan una consola de 24 canales. Hay estilos muy diferentes y algunos instrumentos (secuencias, vientos, etc) que necesitan canales independientes, también es necesario y muy importante contar con un sistema de monitoreo independiente, y por sobretodo, un sistema de luces adecuado a un evento de esta magnitud. ¿Pero cuándo?
Para finalizar, me dió mucha pena y rabia ver al día siguiente de la premiación, en el mismo lugar, el montaje de un escenario, un sistema de sonido y un armazón de luces impecable, claro, esa noche tocó JC Taylor ¿pero cuándo nos tocará eso a los nacionales?

Dos shows, dos tocadas, dos escenarios, dos sistemas de sonido impulsaron tal vez a que escriba este post:
1. La tocada del 29 en el Equi 2 y
2. La tocada en los premios rockandbol.

audio sessions

Depeche Mode
Playing the Angel
★ ★ ★ ★

Sin duda alguna uno de los discos más esperados de este año, sin embargo cabe destacar dos elementos de entrada: un disco con pocos elementos comerciales y producido por Ben Hiller exproductor de Blur y The Doves.
Si bien Precious el primer sencillo nos había hecho soñar a todos con el regreso a las fuentes del sonido ochentero del viejo Depeche Mode, lastimosamente el disco no es para nada así. Para desgracia de todos los nostálgicos el pasado más cercano de Playing the Angel es Exciter (2001). El disco refleja la confirmación de un grupo que parece haber perdido el ángel que lo ilumino de hits (Violator 1990) y de inspiración (Songs of Faith and Devotion 1993).
Con un sonido más sucio y rockero, hasta incluso en algunos temas industrial Gaham, Gore y Fletcher nos traen 12 nuevas canciones que te dejan con sabor a querer recibir mucho más de una de las bandas que ha marcado tanto en la escena new wave electrónica.
"Things get Damage, things get broken", canta Gaham en el coro de Precious, pareciendo intuir perfectamente que las cosas enre ellos se han roto y dañado hace mucho tiempo, sin embargo el tema es un reencuentro con el Depeche Mode que todos soñamos volver a escuchar y con los acordes de la guitarra de Gore que nos traen a la cabeza inmediatamente Enjoy the Silence.
Para destacar: la crudeza de A Pain that I'm Used to, la oscuridad de I Want it All, lo experimental de Damage People que sin pensarlo mucho me trajo a David Bowie a la cabeza, lo tripeante de Darkest Star y obviamente la finura de Precious.
En resumen un album muy crudo y experimental con un sonido muy rockero y sucio.

¿Recomendable?

Obviamente, es lo nuevo de Depeche ¿no?