espina dorsal

Ra Beat Unplugged

2009-06-02T17:15:00.005-04:00

A fines de este mes de junio será lanzado y presentado oficialmente el nuevo material de Ra Beat. Se trata de un disco unplugged grabado en vivo por Bellot Acoustics el 4 de Junio de 2008, en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, en el marco del tercer ciclo de conciertos acústicos "Escala de Mano".
Ingenieros de grabacíon – Alfredo Bellot y Bernarda Villagómez
Ingeniero de mezcla y mastering – Bernarda Villagómez
Mezclado y masterizado en Pro Audio, La Paz, Bolivia
Producción Ejecutiva – Pro Audio & Ra Beat
Coordinación del Proyecto – Oscar García
Arte de Tapa y Diseño – Sergio Vega
Foto Tapa e Interiores – Patricio Crooker
El track list es el siguiente:

1. Intro
2. Jaque
3. Un Nuevo Comenzar
4. Pain
5. Hole In My Head
6. People
7. It’s Over
8. Por Toda tu Piel
9. Trip
10. Tuesday
11. Espina Dorsal

Álvaro “Conejo” Arce – Bajo, coros, secuencias y minimoog
July Marin – Voz
Paco Aguilar – Guitarra acústica y eléctrica
Pepe Zapata – Batería
Oscar Kellemberger – Piano, teclados y melódica
Patricio Pozo – Voz

Músicos invitados:
Grillo Villegas – Guitarra acústica en “Un Nuevo Comenzar”
Oscar García – Guitarra acústica en “People” e “It’s Over”
Omar Gozáles – Voz en “ It’s Over”
Gonzalo Gómez – Voz y guitarra acústica en “Por Toda Tu Piel”
Santiago Vallejos – Armónica en “Por Toda Tu Piel”
Cecilia Gimenez – Voz en “Trip” y “Tuesday”
Juan Pablo Claure – Guitarra en “Tuesday”

reconocimiento del Gobierno Municipal de La Paz

2009-06-02T11:38:00.003-04:00

El pasado 25 de mayo en Sesión de Honor del Consejo Municipal y mediante Ordenanza Municipal No. 278/09 aprobada en fecha 14 de mayo del año en curso, el Pleno del Consejo Municipal de La Paz, confirió un reconocimiento a Álvaro Arce (Ra Beat) en mérito al aporte brindado al Municipio de Nuestra Señora de La Paz y al país en su conjunto, a tiempo de conmemorar el año del bicentenario.
La ceremonia se llevó a cabo en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Perez de la ciudad de La Paz y el reconocimiento fue entregado por Luis Revilla Herrero presidente del Consejo Municipal de La Paz.

audio sessions

2009-02-18T21:22:00.005-04:00

Tears For Fears

Everybody Loves A Happy Ending ★ ★ ★ ★ ★

Editado a mediados de 2004, recién llegó a escucharlo este 2009, este regreso y final de Tears For Fears como dúo (Roland Orzabal y Curt Smith) parece una historia escapada del tiempo, una serie de relatos de Fritz Leiber de los 60 que describe la lucha de dos facciones por conquistar el universo modificando el pasado a su favor. El disco es un viaje temporal hacia un sonido beatlesco, un déjà-vu de Sgt. Pepper.
El resultado es uno de los más prolijos homenajes a la obra de Lennon/McCartney. En todo el disco se siente el olor al vestuario del Club de los Corazones Solitarios.
Pero ¿qué futuro le cabe a una banda que sólo recuerda lo grandioso que es Sgt. Pepper y que, encima, regresa anunciando un final? Puede que eso importe poco a quienes viven hurgando en el pasado, porque esas personas, dice Leiber, "existen más plenamente en las cosas que han perdido".
Para escuchar una y otra vez el álbum entero.

the garden

2009-02-18T17:26:00.004-04:00

Es curioso, pero a veces la vida te hace visitar jardines inusuales,
y es como si te llevara a estar fuera del tiempo.

Probablemente estos tus instantes han de permanecer
en la quietud de una noche,
en lo borrado,
en la neblina de tu memoria.

Yo simplemente me quedo con tu invisibilidad,
con tu atmósfera,
con tus rincones preferidos,
bebiendo tu mágico encuentro.

10.07.08

2008-06-25T13:04:00.004-04:00

Presentación Oficial Mezclas, Remezclas, Angustias....

Jueves 10 de Julio 22:00 Hrs.

Soundbar (Av. Muñoz Reyes 1714, entre 24 y 25 de Calacoto)

de flyers y de after partys

2008-06-17T00:08:00.003-04:00

El after party de la celebración de los cinco años en el Teatro Municipal, tuvo uno de los flyers más controversiales de la historia de Ra Beat. Son años que vengo trabajando con Sergio Vega (El Niño V) como diseñador y complice de muchos artes (tapas, flyers, afiches, poleras, etc), pero no quería pasar de lado esta última obra suya, así que ahí se los dejo para compartirla:

Nuevo Disco: mezclas, remezclas, angustias, versiones, reversiones y distorsiones de un conejotecno

2008-06-07T21:26:00.006-04:00

1. Le A Musa (Ra Beat vs. Tiefschwarz Remix)
2. Feel It (Five Capu Chinos Ra Beat Remix)
3. Eléctrica/Survivalism (Ra Beat /DJ T/Steve Bug/Trent Reznor Mix)
4. Mi Oscuridad (Carlos Shaw New Wave Remix)
5. Never (Electric Combination Ra Beat Remix)
6. Hole In My Head (White Sound Ra Beat Remix)
7. It’s Over (Tribal Sex Ra Beat Mix)
8. Tonight (Tripin’ & Dancin’ Ra Beat Remix)
9. People (Ra Beat On The Moon Remix)
10. Sol De Plástico (Non Stop Genova Remix)
11. Volando (Carlos Shaw Remix)
12. Aborigen (Unrealeased)
13. Mi Oscuridad (Ladies On Mars Remix)
14. Volando (Pituko Is Stoned Remix)

Producido, compuesto, arreglado, remezclado, versionado y reversionado por Ra Beat

Fecha de lanzamiento: Lunes 9 de Junio
Presentación oficial: Jueves 3 de Julio

Ra Beat 5 Años

2008-05-19T23:05:00.006-04:00

En el marco de conmemorar cinco años de música y presentando un disco recopilatorio con nuevas mezclas, remezclas, versiones y reversiones, hacemos un concierto muy especial el miércoles 4 de Junio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz (Genaro Sanjines esq. Ingavi).
Presentaremos versiones acústicas, electroacústicas, eléctronicas, tribales y ácidas de toda la discografía de Ra Beat, además de un viaje psicodélico a través de imágenes mezcladas en vivo.

Invitados:

July Marin
Patricio Pozo
Oscar Kellemberger
Daniel Rico
Dj Trans
Pepe Zapata
Paco Aguilar
Cecilia Gimenez
Juan Pablo Claure

Participaciones Especiales:

Grillo Villegas
Omar Gonzáles
Oscar García
Gonzalo Gómez

Visuales: John Fitzgerald

Produce: Proaudio (Escala de Mano)

mezclas, remezclas, versiones, reversiones y distorsiones

2008-05-08T02:08:00.005-04:00

Se viene todo en uno...
El disco "mutaciones: remixes", que debía ser editado a principios de este año, ha sufrido, valga la redundancia, una mutación y ahora trae además nuevas mezclas, remezclas, versiones, reversiones y distorsiones de temas de anteriores discos además de material inédito.
Este disco apunta a ser una especie de "greatest beats", pero con mezclas, remezclas, versiones, reversiones y distorsiones, completamente nuevas y mucho más electrónicas.
La presentación no tiene aún fecha confirmada, pero se estima que será la primera quincena de Junio, celebrando así los cinco años de existencia de este proyecto musical.

de domingueros demonios

2008-05-04T21:02:00.006-04:00

La tarde de domingo es una oportunidad de visitar abismos poco frecuentados. Visitarse.
Esta tarde te visité, llené de canciones tristes tu casa, desordené tus recuerdos y te llevé a caminar. "Los recuerdos son huellas de lágrimas", dice Wong Kar-Wai en los inicios de su 2046.

La parte apasionante de la vida es, aún y por fortuna, aquella que no acepta ser probada: la zona improbable. La aritmética no funciona en mi vida y según el instructivo, tu no deberías quedarte mucho tiempo, pero tu compañía es tan deliciosa que mientras duró nos hizo creer invencibles.

Te recuerdo borrosa ahora y no logro hacer foco en mi. No he logrado todavía sacarte de mi cabeza, ni tampoco asumir que ya no estás.

audio sessions

2008-03-11T22:01:00.004-04:00

NIN
Ghosts
★ ★ ★ ★

Al igual que “In Rainbows” de Radiohead, Trent Reznor nos entrega "Ghosts" via internet. Creo que ya no hay duda de que Internet se está adueñando de la música, y lo más destacable es que bandas como NIN y Radiohead desafien a los grandes sellos editando previamente sus nuevas producciones por este medio.
Me parece que la música dance y su difusión vía internet mediante los singles esta marcando poco a poco las nuevas formas de editar las nuevas producciones musicales.
El disco lo puedes descargar, pero también tienes la opción de hacerte con los cuatro trabajos pagando 5 dólares, con los que además tienes acceso a los extras y al booklet del disco. Para más adelante habrá disponibles versiones en CD y en Vinilo, e incluso una para fanáticos de NIN que tendrá muchos chiches interesantes por 75 dólares.
"Ghosts I - IV", es una recopilación de 36 canciones instrumentales. Casi dos horas de música compuesta y grabada en un intenso periodo de diez semanas del pasado otoño, que gozan de una gran variedad de texturas musicales. Trent Reznor explica: "he estado considerando y esperando para hacer este tipo de disco desde hace años, pero por su propia naturaleza no habría tenido sentido hasta ahora. Esta colección de música es el resultado del trabajo desde una perspectiva muy visual - vistiendo localizaciones imaginarias y paisajes con sonido y textura; una banda sonora para ensoñaciones. Estoy muy contento con el resultado y con la posibilidad de presentarlo directamente sin interferencias"

Descargar

El Beat Box

2008-02-25T16:07:00.006-04:00

En los últimos 10 años la escena electrónica boliviana ha evolucionado significativamente, viendo pasar en estos últimos dos años numerosos artistas internacionales de gran calidad y trayectoria, además del surgimiento de artistas locales que nos han mostrado una gran habilidad y destreza.
Es por eso que este año empezamos con un nuevo proyecto: "El Beat Box".
El "Beat Box", es un programa de radio que se emitirá por Stero 97.3 de la ciudad de La Paz. todos los viernes de 20:00 a 22:00 Hrs. y que será conducido por Ra Beat, Trans y Mero Mero.
El "Beat Box", más que un programa radial, será un laboratorio del movimiento electrónico, en el que expresaremos las necesidades, inquietudes, expectativas y sueños de quienes integramos esta creciente cultura.
La idea nuestra es exponer material de calidad y finamente seleccionado para cultivar en la audiencia mayor acercamiento hacia este genero, así como informar sobre todas las actividades de los productores musicales y dj’s nacionales.
El programa abarcará numerosos géneros dentro del estilo electrónico.

Fecha de inicio: Viernes 7 de Marzo

Across the Universe

2008-02-16T22:58:00.005-04:00

Llevaba mucho tiempo esperando ver esta película a raíz de haber conseguido previamente su excelente banda sonora (31 adaptaciones reversionadas de los Beatles), pero la recompensa por mi espera ha valido la pena.
Me pareció muy interesante que la historia se adhiera a las canciones, en vez de las canciones a la historia y eso hace que un musical, con la maravillosa música de los Beatles, funcione estupendamente, y su inserción en esta historia parece que les dota de un nuevo significado consiguiendo encajar todas y cada una de las canciones como si hubieran sido escritas para ella.
Si bien Julie Taymor (Titus y Frida) recae en lo trillado y deja muchos cabos sueltos, personajes desaprovechados (como el de Prudence) y algunos mal construidos (como el de Bono), es una historia que llega, que toca y que goza de momentos emocionantes y derroche visual.
Destacar las interpretaciones de los tres jóvenes protagonistas: Jim Sturgess, Evan Rachel Wood y Joe Anderson en perfecta armonía con la gran maquinaria en cuanto a historia y producción que llevan tras de sí.
Es curioso pero me toco verla en un momento de caída libre y hoy hablé otra vez con vos...A ver si aclara y si sigue en calma...
Vale la pena!

Me verás volver

2008-02-09T03:47:00.000-04:00

Sin duda alguna la música y especialmente el rock es una máquina de fantasías, en la que cada canción nos devuelve memorias y nos teletransporta por el pasado, regalándonos placenteros viajes a través de los recuerdos. Este es un pequeño resumen de uno de esos viajes. De un sueño stereo…
Hace exactamente 2 meses, el 9 de diciembre, tuve la suerte de presenciar uno de los históricos conciertos de la gira “Me Verás Volver” de Soda Stereo en el Estadio Nacional de Lima. Aproximadamente 110.000 personas vieron el show en las dos noches que la banda toco en el Perú, voltearon taquilla ambas noches y fue el único país, sin incluir su Argentina natal, en el que tocaron dos noches seguidas.

Es digno de elogiar cada detalle que se cuido en esta gira. Para empezar la música de fondo jugó un papel importante para hacer la espera de varias horas más corta y amena. Klaxons, The Rapture, Hot Chip y algo de electrónica sonaron antes del show. Luego un video de Juan Carlos Pelotudo con el curso de guitarra de Mostaza Merlo y con los posibles daños colaterales de los recitales de rock (Peugoooot ohhh ohhhh) puso a todos en buena onda, tiempo en que empezaba a sonar “Some Day, One Day”, el tema que Soda grabó para ser incluido en el disco de homenaje en español a Queen y que fue lo último que registró el trío, y que vino acompañado de históricas imágenes de archivo.
El concierto da inicio con “Juego de Seducción”, y a continuación dos sorpresas “Tele K” e “Imágenes Retro” dos canciones nada conocidas de los primeros dos discos del trío. Seis impresionantes pantallas de leds en las que se proyectaban imágenes de Cerati, Bossio y Alberti (muy a lo U2) combinadas con visuales conceptuales elaborados para cada canción. Luego vino el viaje por aproximadamente dos horas en las que “Texturas”, “Corazón Delator”, “Sueles Dejarme Solo”, “Persiana Americana”, “Vitaminas”, “Toma la Ruta”, “Sobredosis de TV”, “Disco Eterno”, “Cae el Sol”, “Fue”, “Primavera Cero”, “En la Ciudad de la Furia”, “Hombre al Agua”, “Signos”, “Zoom”, “Prófugos”, “Cuando Pase el Temblor” entre otras hicieron de la ruta no solo placentera sino memorable y nostálgica.
Nunca se me borrará de la cabeza este episodio, no solo por lo emotivo que fue volver a ver a los Soda otra vez juntos, sino porque mi compañero de concierto y de ruta en esta oportunidad fue Alvarín, mi hijo de 12 años.
Alvarín: gracias totales!!!

audio sessions

2008-01-23T21:03:00.000-04:00

Miss Kittin
Batbox
★ ★ ★ ★

El próximo 1 de febrero, la gatita Caroline Herve aka Miss Kittin, heredera de la electrónica de los 80, editará su nuevo trabajo que llevará por título Batbox y verá la luz a través del sello que ha creado la propia artista francesa, Nobody´s Bizzness.
El lanzamiento del álbum viene precedido por la publicación del single "Kittin Is High", que se editará en vinilo de 12" el próximo 30 de noviembre y constará de dos remezclas, una por cara, a cargo del noruego Black Labelle y de Jo Jo De Freq.
De las portadas, tanto del single como del álbum, se ha encargado el ilustrador Rob Reger, creador del personaje de Emily Strange.
A mi parecer, Kittin es uno de los exponentes más frescos de la escena electrónica, y deambula desde música melódica, trip hop, rock, punk, electro, hasta el hip hop.
"Batbox" es la octava referencia de Miss Kittin entre discos "de estudio", sesiones y live sets, y el primer álbum de temas propios que edita desde I Com (2004). Al igual que su antecesor viaja por diversos estilos musicales, manteniendo su estilo ya conseguido a partir de "Frank Sinatra" y sin dudar es un diso muy recomendado.
Destacables: "Kittin is High", "Batbox", "Grace", "Play me a Tape", "Machine Joy", "Playmate of the Century" y otros.

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more & less

2008-01-03T15:55:00.000-04:00

más música buena
más producciones nacionales
más discos
más fiestas
más conciertos
más minimal techno
más jager bombs
más viajes
más noches violetas

menos rolas malas
menos gente sin swin
menos abscent
menos caretas
menos música fresa
menos blackoutsitos
menos crasheadas
menos tic tacs
menos lazy days

audio sessions

2007-11-12T01:53:00.000-04:00

Radiohead
In Rainbows
★ ★ ★ ★ ★

Sin duda alguna ha sido una grata sorpresa el lanzamiento de “In Rainbows”, el nuevo álbum de Radiohead que la banda ha colgado en su página web y que se puede descargar a cambio de lo que cada uno considere conveniente.
Cuatro años, desde el “Hail To The Thief” (2003), ha tardado la banda en publicar material nuevo, lapso que ha aprovechado Thom Yorke para lanzar su primer trabajo en solitario “Eraser”.
“In Rainbows” es un retorno hacia los sonidos del “OK Computer”. Ni tan agitado como “The Bends”, ni tan electrónico como “Kid A”, ni tan saturado como “Hail to the Thief”.
El disco tiene canciones muy trabajadas y pulidas, y en su integridad presenta un sonido perfectamente definido. Pero lo que distingue “In Rainbows” de todo lo creado por Radiohead hasta la fecha es la belleza y sensibilidad de muchas de sus composiciones. Son diez canciones que nos devuelven a una banda que suena con tanta seguridad que incluso se permiten colgar el disco en su página y dejarlo a discreción del consumidor.
Canciones destacables: “15 Step”, “House of Cards”, “Weird Fishes/Arpeggi”, “Videotape”, “Bodysnatchers”, “Nude”, “All I Need”, “Faust Arp”, “Reckoner”, “House Of Cards”…. en realidad todas!!!!

Crossfest 2007: pros and cons

2007-11-08T23:36:00.000-04:00

Consolidándose como el principal festival electrónico masivo boliviano, y autotiquetado como "el festival de música electrónica más importante de Bolivia", esta última versión del Crossfest deja un sabor a poco con respecto a las expectativas que se tenían del mismo (se esperaban alrededor de 10.000 personas, 15.000 según sus propios organizadores [El Deber]).

Poco más de 3500 personas asistieron a esta tercera versión que contó con un line up destacado de DJ's y productores musicales. Tres DJ's nacionales (Genova, Haru & Mero Mero) y cinco internacionales: Ale Marques (Brasil), Sabrina Tome (Brasil), Proyecto London 909 (Argentina), The Flash Brothers (Israel) y Raphinha (Brasil), fueron confirmados unos días antes del evento, sin embargo dos de ellos (Mero Mero & Genova) no se presentaron pese a estar esa noche en Sonilum.
A último momento y me imagino que por la preocupación de la gente a cargo de la organización por las constantes lluvias de los anteriores días al evento, se decide trasladar el festival a las instalaciones de Sonilum, un espacio cerrado diseñado especialmente para eventos y conciertos, que cuenta con equipos de sonido y luces de primer nivel. Este hecho sin duda alguna le restó gente al evento ya que la lógica del festival era otra porque estaba planificado para llevarse a cabo al aire libre a 9 Km. de la ciudad en la Urbanización Parque Norte.
Las puertas de Sonilum se abrieron recién a las 11:00 PM y Haru abrió el festival, calentando a la gente con un buen set de house muy movido, para luego dar paso a Ale Marques que tocó un set de house plagado de elementos latinos y brasileros, a veces un tanto exagerados y muy comerciales para un masivo. La noche se prendió definitivamente con el ingreso de Sabrina Tome, que junto con algo de pirotecnia levantó a la gente con un set de electro house prolijo y muy bien escogido. Posteriormente vino el acto de Proyecto London 909, este duo de productores musicales argentinos que viene consolidándose últimamente por los remixes que elaboraron para Ministry of Sound y que tocaron un set de electro-house, dark tribal y progressive que personalmente me pareció uno de los mejores artistas de este festival. Siguió la presentación de los Flash Brothers, de la que realmente esperaba más, sin embargo el set de progresive trance que ofrecieron no fue de los mejores. Lastimosamente ya no pude presenciar a Raphinha, este DJ de tan solo 13 años de edad que cerró el festival y empezó a tocar a las 7:00 AM, que por lo que tengo entendido y los comentarios recibidos fue también uno de los mejores artistas del festival.
A continuación dejo un balance de los hechos positivos y negativos de este evento:
(+) La música.
(+) El público.
(+) Los Dj's.
(+) El crecimiento de la escena electrónica con este tipo de eventos.
(+) El gran esfuerzo que se se hace por llevarlos a cabo.

(-) El sonido saturado en gran parte de la noche.
(-) El escenario atestado de gente que no debía estar ahí, y que le quitaba relevancia a los artistas.
(-) La falta de educación de algunos periodistas que entrevistaban a los DJ's mientras estaban tocando.
(-) El retraso considerable que hubo y me imagino fue el motivo de que un par de Dj's ya no toquen.

Mutaciones: Remixes

2007-10-10T20:32:00.000-04:00

Ya están trabajándose los remixes de este último álbum los cuales serán editados y presentados en diciembre en un disco que contendrá 10 canciones.

Los productores musicales que están a cargo de estos trabajos y las canciones escogidas para ser remixadas son:

Carlos Shaw (Argentina) - Volando y Mi Oscuridad
Ladys On Mars (Argentina) - Mi Oscuridad
Genova (Santa Cruz) - Sol De Plástico
Ra Beat (La Paz) - Inmerso
Paul Jove (La Paz) - Volando y Sol De Plástico
Guerrero (Cochabamba) - Por Toda Tu Piel
Meconio (Sucre) - Volando

Además de estos 9 remixes el disco contendrá un track inédito.

"All In" (Ra Beat, Mero Mero & Trans: juntos después de 2.5 años)

2007-10-08T15:57:00.000-04:00

Este viernes 12 de Octubre volvemos a tocar juntos...
Han pasado dos años y medio desde la última vez que lo hicimos (15 de Abril de 2005 en la Torre de las Américas), pero sin duda alguna la música sigue marcando el camino para cada uno de nosotros.
El lugar escogido es El Lounge, un lugar muy íntimo para una noche intensa: "ALL IN".

Ra Beat, Trans & Mero @ Fine Beats (15-04-05)

Artes Digitales (Primer Encuentro Internacional)

2007-09-27T17:46:00.000-04:00

Debo empezar alabando la iniciativa del Gobierno Municipal de la ciudad de La Paz al llevar a cabo por primera vez un encuentro de estas características, en el que se ponderan nuevos conceptos musicales y visuales, y se imparte a muchos jóvenes conocimientos en estos campos al desarrollar talleres gratuitos y cursos de enseñanza multimedia.
El cuartel general de este encuentro fue el Cine 6 de Agosto, el cual fue acondicionado con un sistema de sonido y luces de primer nivel, un camerín (que incluía catering y cómodos sillones) y varias instalaciones y exposiciones en el lobby.
El itinerario de las presentaciones fue el siguiente:

Miércoles 19 - Morales, Solares & De La Cruz (La Paz) / OM Etrea (La Paz) / Colectivo de Arte Digital (La Paz)
Jueves 20 - Erofex (La Paz) / Meconio (Sucre) / Paul Jove (La Paz)
Viernes 21 - Guerrero (Cochabamba) / Ra Beat (La Paz) / VJ Nirvana (Brasil)
Sábado 22 - Colectivo de Arte Digital (La Paz) / Los Otros (La Paz) / Amanda's Dreamscape (La Paz)
Martes 25 - Solarauge Project (La Paz) / Nu Box (Alemania)

Ahí dejo algunas fotos de la presentación de la banda el viernes 21 junto a VJ Nirvana que hizo la mezcla de visuales e emágenes en vivo.

Fotos cortesía de Jacinto Rosa

Anti Vip Clausura 2007: el resumen

2007-09-17T13:15:00.000-04:00

Es grato escribir este post depués del evento vivido el día sábado en la ciudad de Santa Cruz. Ante todo quisiera destacar dos aspectos fundamentales de la noche de clausura del Club Anti VIP 2007. La primera, el compromiso de sus organizadores por brindarle al público una noche de propuestas musicales vanguardistas y con nuevos sonidos. El segundo aspecto, sin duda alguna la respuesta del público con tanta receptividad y apego a estos nuevos estilos electrónicos y no a lo típicamente comercial o pistero.
No se exáctamente cuanta gente asistió el pasado sábado a este evento, pero me atrevo a decir que fueron por lo menos 800 a 900 personas que vivieron intensamente cada una de las presentaciones de los Dj's y Vj's. Sin duda alguna, un gran logro para la escena electrónica nacional y para pensar que en poco tiempo más si se pueden abrir clubes alternativos dedicados completamente a estos nuevos estilo musicales.

Ahi dejo una foto del Dj set que tuve la oportunidad de tocar esa noche. Gracias Genova!!! Gracias Santa Cruz!!!

Mutaciones en Santa Cruz

2007-09-11T06:48:00.000-04:00

Por motivos de trabajo de algunos integrantes del grupo, se posterga por unas semanas las presentaciones en la ciudad de Santa Cruz. Únicamente queda confirmada la presentación del Anti VIP Clausura en formato de DJ set.
Gracias por la comprensión

Por Confirmar - Voodoo Lounge (Av. San Martín - Equipetrol)

Por Confirmar - Ghandi (Monseñor Santiesteban esq. Andrés Manso - Zona Sur)

Sábado 15 de Septiembre 0:30 Hrs. - Clausura Club Anti Vip (Av. Suarez Arana 171 - entre Primer y Segundo anillo)

www.ra-beat.com

2007-08-27T17:13:00.000-04:00

Se actualizó la página web, en ella encontrarán información de la banda, discografía, fotos, links y algunos goodies con motivos de este nuevo disco para bajarlos.
Si pueden entren haciendo click aquí

Mutaciones en Sucre y Cochabamba

2007-08-20T14:21:00.000-04:00

Dos viajes muy intensos, dos ciudades, cuatro tocadas, cuatro boliches y muchos recuerdos....
Gracias a toda la gente que asistió a estas tocadas, volvemos en Noviembre...

STIGMA (SUCRE)

LOCOTS (SUCRE)

LIFE (COCHABAMBA)

KEFREN (COCHABAMBA)

Gira "Mutaciones"

2007-07-30T16:36:00.001-04:00

Este mes estamos con la banda en Sucre y Cochabamba presentando el nuevo disco en cuatro lugares que nos han abierto sus puertas muy cordialmente.

SUCRE
Viernes 3 ago 2007 23:00 Locots
Sábado 4 ago 2007 23:00 Stigma

COCHABAMBA
Viernes 17 ago 2007 23:00 Live
Sábado 18 ago 2007 23:00 KefreN

A toda la gente de estas dos ciudades los esperamos en estas tocadas!!

audio sessions

2007-07-30T16:27:00.000-04:00

Bjork
Volta
★ ★ ★ ★

Después de haber descubierto que se podía trabajar sólo con una computadora portátil y tal vez abusando de lo maravilloso de poder grabar a su propio ritmo y en total intimidad, Bjork nos regala diez canciones muy finas que van desde una electrónica radical hasta baladas inimitables o ensueños de búsqueda de la identidad, con percusión africana, muchos metales y una voz profundamente emocional.
“Volta” es seguramente su disco más suelto y reflexivo, y cuenta con la colaboración de artistas de todo el mundo, desde Toumani Diabaté de Mali hasta Antony de Nueva York y utiliza tres instrumentos de cuerdas: un ancestro medieval del clavecín, una pipa muy vieja de China y la kora Africana.
Destacables: “Innocence” y “Earth Intruders” producidos por Timbaland “Hope” y el incríble tratamiento de la voz y “I See Who You Are” que cuenta con un maravillosos arreglo de cuerdas asiáticas. Un disco que trae un buen argumento para que Björk siga haciendo lo que se le canta, que es lo que suele hacer.

audio sessions

2007-07-17T22:21:00.000-04:00

LCD Soundsystem
Sound Of Silver
★ ★ ★ ★

Después de mucho tiempo un disco al que le dedico un espacio en el blog. Habían pasado meses sin que nada nuevo editado pueda remover mis oidos, hasta que esta nueva entrega de James Murphy se apoderó de mi reproductor.
"Sound Of Silver" es un album que en sonido es muy homogéneo y compacto, pero en influencias es muy ecléctico. Los temas se acercan por momentos al acid house, en otras ocasiones al indie, y a veces mantienen sólidas bases punks. Las melodías rondan por momentos dentro del new wave, y parecen traerte de vuelta clásicos perdidos de los 80's.
En resumen un disco muy solido de un personaje que comienza a convertirse en un fuerte referente de la nueva música pistera para gente madura.
Para destacar: All My Friends (si pueden cheken el video clip), Get Innocuous, Us V Them, New York, Someone Great y North American Scum.

Mi Oscuridad (Video)

2007-07-12T13:51:00.000-04:00

Ya está listo el video de "Mi Oscuridad", primer sencillo del disco Mutaciones, el mismo que fue dirigido por Vladimir Pérez, asisitido en cámaras y fotografía por Rodrigo "Tato" Aliaga.
El video se filmó en HD en un solo día en la ex fábrica Soligno en la zona de Achachicala de la ciudad de La Paz, y fue editado y postproducido en dos semanas en la productora Digital Data.
Será estrenado esta noche en la presentación oficial de "Mutaciones" en Forum, y en el transcurso de los próximos días estará rotando por todos los programas especializados en video clips.

Lo pueden ver en You Tube entrando a:
http://youtube.com/watch?v=0QBH70BeLo0
o haciendo click aquí

Viernes 13

2007-07-10T00:42:00.000-04:00

HOY A PARTIR DE LAS 23 HRS.!!!!!!

ra beat 2007

2007-07-02T18:46:00.000-04:00

July Marin - Voz
Paco Aguilar - Guitarra
Alvaro "Conejo" Arce - Bajo/Programaciones
Pepe Zapata - Batería

Esta es la banda que me acompañará en los conciertos promocionales del nuevo disco "Mutaciones" y con la cual estaré presentando el disco oficialmente el día viernes 13 de Julio a las 23:00 Hrs. en Forum

La foto la tomamos en la grabación del video clip promocional de "Mi Oscuridad". Todos ellos han grabado las canciones de este nuevo disco y han aportado con arreglos en cada una de sus interpretaciones.

Video Clip

2007-06-26T10:56:00.000-04:00

Mañana filmaremos el video clip promocional del primer sencillo de este nuevo disco "Mi Oscuridad". Para esto se ha escogido dos locaciones, en las cuales rodaremos desde muy temprano en la mañana.
Los encargados de llevar este trabajo son las gente de "Digital Data", bajo la dirección de Vladimir Pérez y en cámaras y fotografía Rodrigo "Tato" Aliaga.
El video clip se filmará en formato HD y el trabajo de edición y postproducción se realizará en las próximas dos semanas y se preveé que el clip estará listo para estrenarlo en la presentación oficial de "Mutaciones", el día viernes 13 de Julio en Forum.

Dance Latinoamerica

2007-06-20T17:43:00.001-04:00

Hoy recibí la comunicación del departamento de prensa del prestigioso sitio web dancelatinoamerica.com dedicado completamente a la música electrónica y especialmente a la producida en nuestro continente, sobre la publicación del nuevo lanzamiento de la banda "Mutaciones". Es importante para este disco que la cobertura desde un principio haya comenzado con buen pie, especialmente en el ámbito internacional.
Pueden ver la nota haciendo click aquí

www.ra-beat.com

2007-06-11T10:32:00.000-04:00

Se ha actualizado la página web del grupo, ya existe una versión temporal en la que se puede escuchar "Mi Oscuridad", el primer corte de "Mutaciones".
Los invito a visitar el sitio y a escuchar lo nuevo haciendo click aquí o también pueden escucharlo en el myspace haciendo click aquí

Mutaciones

2007-06-04T10:20:00.000-04:00

1. Mi Oscuridad
2. Volando
3. Nuevo Comenzar
4. Por Toda Tu Piel
5. Buscándote
6. Sol De Plástico
7. Jaque
8. Inmerso
9. Eléctrica/Survivalism
10. Volando (Carlos Shaw Remix)

Producido por Álvaro "Conejo" Arce

Lanzamiento Oficial Viernes 13 de Julio de 2007 (Forum)

Estreno del Primer Corte Jueves 14 de Junio (Rockandbol/Stereo 97)

en el estudio 11

2007-05-27T22:57:00.000-04:00

El jueves pasado fue el día que hicimos las últimas correciones al mastering de "Mutaciones" en Puro Mastering junto al ingeniero Diego Guerrero asistido por Julián Mascotto.

Ahora queda solamente terminar el trabajo del remix de "volando" a cargo de Carlos Shaw, conocido productor, dj y remixer de la escena electrónica latinoamericana.
El mastering final incluyendo el remix estará listo hasta el fin de semana.
El primer corte se estrenará en pocos días...

en el estudio 10

2007-05-21T14:30:00.000-04:00

Ayer terminamos la mezcla en Unísono, fueron 6 días de trabajo, cada uno de 12 horas.
El miércoles pasado mezclamos "por toda tu piel" y "jaque", pasaron por el estudio Chofi Faruolo y Charly Alberti.
El jueves hicimos la mezcla de "volando" y "mi oscuridad".
El viernes hice la prueba del mastering en Puro Mastering junto a Eduardo Bergallo y Diego Guerrero.

El día sábado hicimos el photoshoot para el disco, con Guiomar Mesa en Unísono.
Y para finalizar esta semana agotadora y de pocas horas de sueño ayer domingo trabajamos la mezcla de los últimos dos temas que quedaban pendientes "inmerso" y "sobre-vivencia".

Fue muy agotador pero las mezclas quedaron muy bien equilibradas, los planos de las canciones que logró Mariano López son verdaderamente dignos de elogiar.
Nico Pucci trabajó en la edición y cuantización de las voces y batas, y fue el toque final para lograr un buen trabajo.

Mañana martes se hace el mastering definitivo junto a Diego Guerrero en Puro Mastering.

en el estudio 9

2007-05-15T22:54:00.000-04:00

Segundo día de trabajo en Unísono junto a Mariano López y Nico Parker, hoy agarramos mejor ritmo que el lunes ya que usamos los presets de la mezcla del anterior track.
Ayer mezclamos sólamente una canción (Nuevo Comenzar) y hoy logramos terminar dos más (Sol de Plástico y Mi Oscuridad).
Es increíble pero el estudio en estos dos días de trabajo estuvo lleno de visitas de grandes músicos y productores musicales. Ayer pasaron por el estudio Nico Cota y Nicolás Ibarburú y hoy lo hicieron Gustavo Cerati y Tweety Gonzales.

Espero lograr terminar dos mezclas más el día de mañana y así dejar ya lista la mitad de tracks del disco.
Ya estaré publicando en un nuevo post más nuevas.

Unisono

2007-05-13T20:57:00.000-04:00

Este lunes empezamos con la mezcla del disco junto a Mariano López, el viernes ya hice los transfers de las sesiones de Protools 6.9.2 que traje de La Paz al Protools 7.3 de Unísono junto a "Nico", el asistente del estudio. El estudio de Cerati esta muy "grosso", y ver todo lo relacionado con su carrera (discos de oro, platino, premios, fotos, etc) me transmitió muchas cosas. Tengo la seguridad de que el resultado obtenido después de esta semana de trabajo será muy bueno.
El nuevo disco se llamará "Mutaciones" y contiene 9 canciones y un remix. Las canciones sin orden correlativo son: "Volando", "Mi Oscuridad", "Inmerso", "Buscándote", "Por Toda Tu Piel", "Sol De Plástico", "Nuevo Comenzar", "Super Vivencia" y "Jaque"

Southfest

2007-05-07T08:51:00.001-04:00

El pasado sábado 5 de Mayo en la ciudad de Buenos Aires me toco asistir a uno de los eventos electrónicos masivos más importantes de este año: el Southfest, festival que combina bandas, DJs internacionales y locales, dándole cada año un lugar a sonidos más novedosos y vanguardistas.
El line up estaba muy fino como es de esperar, pero en anteriores oportunidades ha tenido la presencia de artistas que particularmente considero más interesantes para ver en vivo (LCD Sounsystem, Ladytron, Faithless, Mylo).
Este es el detalle del line up completo en todos los escenarios:

Stage Principal "Souhtfest Stage"
03.30 Steve Lawler
01.30 Hernan Cattaneo
12.20 Sugardaddy
11.10 Black Strobe
10.00 Zuker
09.00 Altocamet
08.00 Panico Ramirez
06.00 Rama

Tent A
04.00 Sander Van Doorn
02.00 David Guetta
00.00 Mstrkrft
10.00 Martin Garcia
08.00 DJ Paul
07.00 Guille Quero + Deep Mariano

Tent B
03.30 - 05.30 Slam
02.30 Gui Boratto
01.30 Nathan Fake
00.00 Luis Nieva
10.30 Karlos Elizondo
09.30 Flavius E
08.15 Microesfera
07.00 Canu (Live)

Speed Bar
04.00 Big Fabio
02.30 Facu Carri
01.00 Mina
11.30 Festa Bros
10.15 Capri (dj Mode)
09.00 DJ Buey
07.00 Danilo [/b]
Asistieron más de 50.000 personas, en la que la lluvia no pudo frenar el derroche de energía de todos los concurrentes, y se convirtió en el toque que le dió magia a esta noche tan especial. Obviamente el gran problema de estos festivales es que no se puede ver todo lo que uno hubiera querido poder ver, por el cruce de horarios entre artistas. De lo que vi esa noche me quedo con el dj set de Hernan Cattaneo, que sin duda fue el que la rompió en el festival, el acto en vivo de Sugardaddy, muy solidos y grooveros, lástima que la gente no le tiró onda, la impecable presentación de Mstrkrft (Masterkraft), el sonido de Black Strobe y el set de cierre del festival de Steve Lawler, que toco una versión de Street Spirit de Radiohead para cerrar la noche...increíble!!!

Música, energía, paz, magia, lluvia, y una polera que decía: ESTO ES VIDA....

Mixing & Mastering

2007-04-27T15:14:00.000-04:00

Ya están confirmadas las fechas con los dos estudios en los cuales trabajaré el proceso de mezcla y masterización en la ciudad de Buenos Aires.
En Estudio "Unísono", de Gustavo Cerati, realizaré la mezcla junto a Mariano López del 14 al 21 de Mayo y en "Puro Mastering" se llevará a cabo el proceso de masterización a partir del 22 de Mayo a cargo de Max Scenna.
El primer sencillo del nuevo disco se estrenará durante la última semana del mes de Mayo.

en el estudio 8

2007-04-18T18:55:00.000-04:00

Ayer en la noche terminamos las grabaciones de todas las partes vocales en Proaudio. Grabamos las voces de 5 temas: Sol de Plástico, Mi Oscuridad, Buscándote, Inmerso y Jaque. La encargada de ponerle el toque final a estas canciones fue July Marin, que además trabajará con la banda en la gira promocional de este nuevo material.
Han sido casi casi 10 meses de trabajo en la grabación de este nuevo disco, el cual empezó en julio del año pasado cuando grabe las primeras maquetas en la ciudad de Sucre. Lo único que puedo decir después de todo este tiempo es que estoy muy contento con el resultado final de las canciones. Canciones que a través de todo estos meses han ido transformándose hasta poder encontrar el sonido que estaba buscando.
Gracias a todos los miembros de la banda, a Paco por todo su tiempo de entrega y las buenas ideas, al Pepe que ahora se va a probar suerte a Buenos Aires, al Kellen por toda el trabajo de ensamblaje de las primeras composiciones.
Gracias también a todos los músicos invitados: Sergio, Ale, Grillo, Cohete, Olmos, Dedeco y Coco.
Y especialmente gracias a July por todo su tiempo y sobretodo por su música.
Mañana viajo a la ciudad de Buenos Aires donde seguiré trabajando con dos productores de música electrónica para afinar las programaciones y secuencias y luego realizaré el proceso de mezcla y masterización junto a Mariano López.

my space

2007-04-02T01:12:00.000-04:00

Hace poco menos de un mes habilité el my space de la banda. Todos los que quieran verlo pueden entrar en myspace.com/djrabeat .

en el estudio 7

2007-03-21T00:59:00.000-04:00

La semana pasada volvimos a trabajar dos nuevas sesiones de grabación en los estudios de Proaudio. El martes grabamos las voces de "Corazón Artificial" y el viernes las voces y coros de "Inmerso". Nuevamente trabajé con dos músicos invitados Coco Bedregal (Unit) y Ale Delius (Quirquiña).
Con Coco ya habíamos tenido la oportunidad de grabar algo juntos el año 2005, cuando registramos la voz de "Help", canción del album "Electrize It", también en los estudios de Proaudio, por aquel entonces en la zona de Obrajes. Con Ale, es la primera vez que grabamos una canción juntos.
Con estas dos canciones, ya son siete los temas que están terminados de grabar.

en el estudio 6

2007-03-12T10:25:00.000-04:00

Después de tropezar con algunos problemas que obligaron a parar las grabaciones por casi un mes, la anterior semana continuamos trabajando las partes vocales de los temas en Proaudio.
Dos grandes músicos como son Gonzalo Gomez (Go Go Blues) y Sergio Ramirez (Kimo), fueron invitados a grabar las voces y coros de "Por Toda Tu Piel" y "Buscándote" respectivamente. Con ambos músicos tengo una relación de amistad de muchos años, y hemos compartido escenario en muchas oportunidades, sin embargo es la primera vez que trabajamos y grabamos algo juntos, y la verdad nos entendimos muy bien y hubo mucha química en ambas sesiones.
Con su aporte vocal, estas dos canciones ya quedaron listas para la mezcla, y de esta manera ya son cinco las canciones que están completadas.
Esta semana trabajaremos un par de sesiones para culminar con este proceso de grabación. Debido a este retraso el disco no se presentará en este mes (marzo) como se tenía previsto, y se está manejando la posibilidad de confirmar el lanzamiento para el mes de mayo.

Gracias "Cohete", gracias Serginho... por toda la onda y por su música.

audio sessions

2007-03-08T19:10:00.000-04:00

Beck
The Information
★ ★ ★ ★ ½

Me parece que a esta altura de su carrera ya se ha hecho habitual para Beck Hansen componer, grabar y producir discos tan buenos, y como no podría ser de otra manera "The Information" no es la excepción a esta regla.
Este nuevo album nos regala 15 canciones, cuatro de las cuales son composiciones de Nigel Godrich (productor de Radiohead, Zero 7, Travis, Paul McCartney, Thom Yorke) y el resto obviamente le pertenece enteramente a Beck. Este nuevo álbum lleva un sello indiscutible de Godrich, que no solamente produce este disco, sino que también es el ingeniero de mezcla, hace las programaciones, toca los teclados, efectos, scratching, percusión, batería, tambourine, kalimba, gameboy y hace los coros.
Sin duda alguna musicalmente este disco es uno de los mejores de la carrera de Beck, y menos duda cabe que Godrich tiene gran complicidad en el sonido de este album. No olvidemos que estos dos grandes músicos ya habían trabajado juntos en anteriores discos de Beck ("Mutations", "Sea Change", "Guero"), pero es en "The Information" en el que se nota mucho más el toque de Godrich.

Para destacar: los arreglos de cuerdas, piano y la línea de bajo de "Think I'm In Love", "Cellphone's Dead" que inmediatamente me trajo a la mente "Chamaleon" de Herbie Hancock, las finas programaciones y las texturas en "Motorcade", el arreglo de bajo y los timbres de teclados de "Soldier Jane" (uno de los temas de Godrich), las percusiones de "Nausea" (uno de los temas al más puro estilo beck), el arreglo vocal y de coros en "New Round", el rapeo en "We Dance Alone", la armonía beatleana de "No Complaints" y "Movie Theme" otro de los temas compuestos por Godrich, que recuerda mucho el sonido del primer disco de Zero 7.

en el estudio 5

2007-01-29T16:19:00.000-04:00

Luego de una prolongada vacación de verano de cada uno de los miembros de la banda, la semana pasada volvimos a retomar las sesiones de grabación. En esta última etapa, y volviendo a los estudios de Proaudio empezamos grabando "Un Nuevo Comenzar", una de las canciones que particularmente me gusta más de este nuevo álbum. En este tema tuve la oportunidad de trabajar con July Marín vocalista de Ciudad Líquida (banda que produje el año 2005) y también con ella grabamos los coros de "Volando", que creo será la canción que abrirá este nuevo trabajo.
Esta semana trabajaremos en el estudio de casa las melodías y letras que quedan, para terminar las grabaciones de todos los temas hasta mediados de febrero (espero antes de carnaval).
La presentación del disco está por ser confirmada para el mes de marzo.

2007: more & less

2006-12-30T22:04:00.000-04:00

más música
más discos
más bares en los que tocar
más producciones de electro nacional
más rock nacional
más fiestas
más conciertos
más noches
más malcriadas
más viajes
más horas de laburo en la compu

menos reggaeton
menos boliches que cierren
menos gente sin swin
menos tributos
menos modorra
menos resacas temblequeantes
menos "blackoutsitos"
menos deliverys
menos high lights
menos caretas
menos racismo

en el estudio 4

2006-12-21T00:59:00.000-04:00

La pasada semana terminamos de grabar las guitarras del nuevo disco en Proaudio, fueron cuatro días de grabación en las que el Paco dejó registradas las violas de este nuevo disco.
Trabajamos muy meticulosamente los arreglos, los riffs, y los sonidos de cada una de las canciones. Para lograrlo utilizamos cuatro guitarras (Fender Stratocaster, Fender Telecaster, Gibson Ephiphone Les Paul y Gibson Ephipone DOT) con dos amps (Roland Jazz Chorus gentileza de Carlos Cáceres y Marshall JCM 600 gentileza de Grillo Villegas).

En esta oportunidad los guitarristas invitados son Grillo Villegas que tocó una guitarra acústica y una guitarra eléctrica en "Un Nuevo Comenzar" y André Dedeco (Unit) que tocó el riff de "Volando".

audio sessions

2006-11-27T13:31:00.000-04:00

Thom Yorke
The Eraser
★ ★ ★ ★ ½

Nueve temas que nos regala este sorprendente disco solista del vocal de Radiohead, con los cuales es capaz de lograr abstraerte a un mundo de un hombre y su laptop. Un disco casi carente de guitarras eléctricas y repleto de textos de emociones turbias.
Producido y grabado por Nigel Godrich (conocido productor de Radiohead) "The Eraser" es un disco que esta muy distante de lo producido actualmente por los Radiohead, y principalmente enfocado en la voz de Yorke, con canciones llenas de synths burbujeantes y estáticas sintetizadas, y finos beats inspirados en la escuela Matmos.
Recomendables: "The Eraser" que podría ser el único tema que evoca al Radiohead de "Kid A", "The Clocks" en las que destaca la fina programación de beats y la voz dulce de Yorke, "Black Swan" que tiene la melodía coral más pegajosa y hermosa del disco, los microbeats de "Skip Divided" y "Atoms for the Peace", la percusión, los tripeantes sintetizadores y los sonidos de Atari de "And It Rained All Night" y la guitarra y el piano de "Harrowdown Hill" (video de You Tube en este mismo post).
En resumen "The Eraser" es el perfecto álbum para disfrutarlo sólo, sumergiéndose en cada una de sus canciones que invitan a dejar atrás tsunamis emocionales.

"Harrowdown Hill" (video)

en el estudio 3

2006-11-20T15:18:00.000-04:00

Esta semana terminamos de trabajar en el estudio (Conejotecno Sounddesign) con la edición de baterías, programación de beats y algunas grabaciones de teclados. Al mismo tiempo estamos grabando los borradores de guitarras de todos los temas, solamente faltan trabajar 3 canciones de las 9 del disco. Es muy satisfactorio el resultado logrado hasta ahora, me parece que el sonido de este nuevo disco va a dar más de una sorpresa. Los temas están sonando muy diferentes a todo lo producido hasta hoy por la banda. En dos semanas volvemos a los estudios de Proaudio a terminar de grabar las guitarras y voces. La mezcla en definitiva se la hará el proximo año entre enero y febrero.

crossfest: aciertos y errores

2006-11-07T14:56:00.000-04:00

Sin duda y tan solo con sus únicas dos versiones el Crossfest ya es el festival electrónico más grande de Bolivia, dejando de lado a versiones como el Unity Festival o el Earthdance . Organizado por Total Enterteinment el pasado 4 de noviembre se llevo a cabo en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra la segunda versión del Crossfest con un line up muy destacable de Dj's: Sebastian Gamboa (España), Dennise Konsen (Brasil), Ale Marques (Brasil), Maysa Lozano (Perú) y Kike Claure (Bolivia).
Una gran asistencia de gente pese al precio de las entradas (General 60 Bs. y VIP 120 Bs), se calculan unas 3000 personas que para un evento netamente electrónico en nuestro país es muy destacable.
Un escenario y un sistema de audio y luz acorde a la magnitud del evento, el main stage del pasado 4 de noviembre sin duda alguna sirvió de mucho para que la gente se conecte más con la música que sin duda alguna fue lo mejor de este festival, especialmente el set de Ale Marques.
Ahora bien, si suponemos que la escena electrónica de Bolivia continúa en franco crecimiento y una muestra de esto es este evento que entre otras de sus premisas apuesta al crecimiento de la misma, entonces porque la cerrada idea de sus organizadores de no poner una buena cartelera de Dj's nacionales también, es porque no los hay? es porque no están a la altura del line up internacional? por el apretado horario de la cartelera musical? porqué no pensar entonces en un escenario alternativo B en el que se presenten otros actos nacionales?
Según la propia web page de este festival este evento mantiene una similitud a las fiestas realizadas en Londres, Ibiza y Berlin, donde se realizan las mejores maratones del Dance Electrónico del Mundo, para empezar aquellas maratones a las que hacen referencia son maratones GRATUITAS, generalmente organizadas por el municipio de cada ciudad en algún área determinada de la misma, entonces porqué darle el caracter de evento FASHION VIP a un festival que en el fondo debe buscar ser realzado en primer lugar por la calidad de producción del evento y la musicalidad, y en segunda instancia por la masiva asistencia de gente.
A mi modo de ver el Crossfest mantiene mayor similitud con festivales vecinos que europeos, y en éstos (Creamfields, BUE, Brahma Beats) lo que se pretende en primer lugar es mostrar lo mejor de la escena nacional y contar con unos pocos, pero realzantes actos internacionales. Esta claro además que estos festivales se caracterizan por lograr un equilibrio entre una alta calidad artística, tecnología y arte de vanguardia en espacios estratégicos de la ciudad, pensados a GRAN ESCALA. En estos festivales nunca hay una diferenciación en el costo de la entrada (general y VIP) ya que son preconcebidos con la idea de ser MASIVOS, y obviamente si existe una carpa VIP con toda las comodidades para los músicos del festival e invitados VIP. No es suficiente ya que los boliches adopten la cultura VIP? Ahora vamos a trasladar esto a los festivales de música electrónica también?

en el estudio 2

2006-10-26T20:43:00.000-04:00

Fueron tres sesiones de grabación (lunes, martes y miércoles) de las bases del nuevo disco, las cuales ya están registradas. Grabamos tres tomas de las batas y bajos de ocho temas (decidí hacer uno más con bata). Ahora viene un minucioso trabajo de edición de todas esas tomas y la programación de los beats y los sintetizadores. Trabajaremos muchas cosas vía midi y otras analógicamente en el transcurso de las próximas tres semanas. Por lo pronto este fin de semana es de descanso...
Gracias a toda la gente de Proaudio (Bernarda, Oscar, Negro y Marce) que como siempre nos hicieron sentir como en casa.

en el estudio

2006-10-23T23:23:00.000-04:00

Hoy empezamos a trabajar las grabaciones de las batas y bajos del nuevo disco. Llegamos a Proaudio como a las 15:00 pero tardamos un poco en microfonear la bata del Pepe y luego afinarla lo mejor posible. Empezamos a grabar a la 16:30 e hicimos tres tomas de las dos canciones que escogimos para hoy. Mañana grabamos tres más y el miércoles terminamos esta primera etapa con otras dos. En total serán siete las canciones que llevan bata en este nuevo disco y dos que van solo con programaciones.

Hoy empezamos... nos falta mucho, pero se siente bien estar en el estudio otra vez.

batas y beats

2006-10-15T23:17:00.000-04:00

Este viernes 20 empezamos con la primera etapa de la grabación del nuevo disco. Esta incluirá la grabación de las baterías, la programación de beats y la grabación de teclados y sintetizadores.
Las baterías serán grabadas en Proaudio en 4 días para luego trabajar escogiendo y editando las tomas, combinándolas con beats programados y teclados grabados en Conejotecno Sound Design.
Esta primera etapa durará un promedio de 30 días y una vez concluída continuaremos con la grabación de guitarras, bajos y voces.
Los músicos que participan y me acompañan en la grabación de este cuarto disco de Ra Beat son: Pepe Zapata (Batería), Oscar Kellemberger (Teclados) y Paco Aguilar (Guitarras).

top 10 Megamusika

2006-10-09T16:24:00.000-04:00

Acaba de salir el ranking de downloads del web site español megamusika.es hasta el mes de octubre y recibi el mail informativo indicandome que Ra Beat ocupa el cuarto lugar del top 10 entre más de 2000 bandas independientes que pertenecen a esta tienda virtual.
Este ranking lo pueden chekar entrando al sitio aquí.
Sin duda una muy buena noticia para la banda...

TOP 10
Tema/ Grupo/ Album
1. Lagrimas De Fuego/ Haciendo Patria/ Real
2. La Espada Y La Llave/ Volcanica/ Como Burlaremos Al Carcelero
3. Mortal De Cyteres/ Cyteres/ Un Viaje A Cyteres
4. Electrify You/ Ra Beat/ Electrize it
5. Sin Amor/ Burritos/ Barro
6. Fantasmas/ Studebaker/ XP
7. Enfermo/ Pronoia/ Inspectrum
8. Decisiones/ Extrema Predado/ Devastacion
9. Capricornio/ Rex Dev/ Zodiaco
10. Sueños/ Undivé/ Undivé

ra beat condensed videos

2006-10-06T01:34:00.000-04:00

Y....
por fin lanzamos el compilado de videos en formato DVD que teníamos planeado hacerlo desde principio de año, son nueve video clips, tres de cada uno de nuestros discos que han sido filmados, realizados y editados de la manera más casera y audaz.
Los directores son Sergio Vega, Carlos Alcoreza, Alvaro Riveros, Germán Peters y VJ Ledo, y la fotografía esta a cargo de Patricio Croocker.
La presentación se llevará a cabo el día jueves 12 de octubre a las 22:00 Hrs. en Capotraste Music Bar.

Proximas presentaciones:
Sábado 21 de octubre - Traffic (La Paz)
Jueves 26 de octubre - Chicas Premier (Cochabamba)

toquines

2006-09-20T18:02:00.000-04:00

La agenda de presentaciones de las próximas dos semanas en las ciudades de Santa Cruz y Cochabamba es la siguiente:

Sábado 23
23:00 Lounge Bar VIVA (Expocruz) - Santa Cruz

Domingo 24
22:00 Lounge Bar VIVA (Expocruz) - Santa Cruz
24:00 Dunas Lounge (Equipetrol) - Santa Cruz

Jueves 28
22:00 Centro de Convenciones "El Campo" - Cochabamba

Sabado 30
22:00 Lounge Bar VIVA (Expocruz) - Santa Cruz
24:00 Club de Jazz (Centro) - Santa Cruz

sintonizando

2006-09-05T20:01:00.000-04:00

El mes de Septiembre Ra Beat está participando junto a otras bandas
en la propuesta de los micros informativos de distintas
radios de Latinoamérica.
Las radios en donde sonará la banda este primer mes son:

Radio Nacional EL FARO (RNA) 87.9 MHZ (Capital Federal y provincia de Bs. As.), en vivo: www.radionacional.gov.ar Programa: "Argentinos pero mal", de lun. a vier. de 9 a 12 hs. Micro de 5 minutos de SFR: harario aproximado de 10:45 a 11:00hs de lun. a vier. (Hora Argentina).

Radio Nacional EL FARO (RNA) 87.9 MHZ (Capital Federal y provincia de Bs. As.), en vivo: www.radionacional.gov.ar Programa: "Con eso no se jode", de lun. a vier. de 13 a 15 hs. Micro de 5 minutos de SFR: harario aproximado de 14:00 a 14:15 hs de lun. a vier. (Hora Argentina).

En Octubre comienzan en:

Woodstock FM 87.9 Mhz (Corrientes – Argentina. Alcance: provincia de Corrientes y Resistencia - Chaco)
Programa: "Es lo que hay", de lun. a viern. de 17 a 19hs. Micro de 5 minutos de SFR: horario aproximado de 18:00 a 18:15 de lun. a viern.(hora Argentina).

Radio Miraflores 96.1 fm (Lima – Perú, alcance: ciudad de Lima) En vivo: www.radiomiraflores.com Programa: “Zona de Fem” de 20 a 22 hs, 3X2 de 22 a 24hs de lun a jue.
“Club Mandril” de 14 a 16 hs y “Club nacional” de 16 a 18 hs los sábados. (Hora Perú) Micro de 5 minutos de SFR: horario aproximado de segunda a tercera tanda de cada programa.

Track virtual.com (DF- México, Alcance: la web) En vivo: www.trackvirtual.com Programa: “NitroRock”jueves y viernes de 6 a 7 pm (hora México) Micro de 5 minutos de SFR: horario aproximado de 6:30 a 7pm

La grilla de presentación de bandas están armadas así, una banda distinta por día y un tema nuevo por semana:

Lunes: Max Capote (Uruguay)
Martes: Pavilhao9 (Brasil)
Miércoles: Ra - Beat (Bolivia)
Jueves: Sidestepper (Colombia)
Viernes: Triburbana (Chile)

Un agradecimiento especial a Andrés de Sin Fronteras Rock.

Megamusika

2006-08-28T09:52:00.000-04:00

Hace un par de meses la compañia española MEGAMUSIKA invito a la banda a formar parte del menú de grupos que comercializa, ofreciendo en forma gratuita un sitio web y una tienda virtual en donde cada banda puede mostrar su música, vender su merchandising y darse a conocer al mundo.
Esta importante herramienta permite a los grupos independientes disponer de un sitio web con alta tecnología sin costo alguno y a la vez poder vender cualquier tipo de material (discos, poleras, gorros, etc.) on line.
Les paso la dirección para que cheken el sitio de la banda en esta tienda: www.rabeat.megamusik.com
Para aquellas bandas interesadas en vender y difundir su material desde este sitio web, pueden hacerlo escribiendo a la siguiente dirección de correo electrónico: espana@megamusika.com

nuevas del nuevo

2006-08-14T11:30:00.000-04:00

Ya son nueve las canciones que se han sido grabadas como maquetas demo para el nuevo disco, todas ellas trabajadas en el "Home Studio" junto a Oscar Kellemberguer. Esta semana se terminarán de grabar las demás ideas para llegar a un total de 15 canciones, de las cuales nueve o diez serán grabadas definitivamente.
Se prevée que la primera quincena de septiembre se empezarán a grabar las baterías de los temas en "Proaudio", para luego grabar los demás intrumentos en "Conejotecno Sound Design" y finalmente terminar este primer proceso grabando las voces en Proaudio o en Buenos Aires.
La mezcla está prevista para los primeros días de noviembre y se están haciendo los contactos para trabajar nuevamente con Mariano López en Buenos Aires, donde también se hará la masterización.
El disco será editado a fines de este año o principios del 2007, y todavía no tiene nombre, sin embargo algunas de las canciones que incluirá son: "Inmerso", "Volando", "Buscándote" y "Por Toda Tu Piel".

espacios mágicos II

2006-08-07T20:51:00.000-04:00

Fin de semana largo, y nada como escapar unos días de la ciudad...
Nada como la energía de este mágico lugar, nada como la sensación de recibir toda su paz...
Mucha belleza emocional, descarnada y demasiado evolutiva para un momento de finales...
"Siempre habrá vacíos que no se pueden llenar, no conocían la profundidad"

Festivales: se vienen el Creamfields & el BUE

2006-07-31T21:07:00.000-04:00

A principios de este mes los empresarios argentinos encargados de producir en Buenos Aires los dos festivales electrónicos más importantes de America Latina, confirmaron el line up y la agenda de visitas internacionales para este año.
Después de tener un nuevo record en asistencia para un festival electrónico en nuestro continente (más de 60 mil personas), la sexta versión del Creamfields vuelve el 11 de Noviembre en Costanera Sur y ya tiene asegurada la participación estelar de Underworld.
Por otra parte la tercera versión del BUE (Buenos Aires Urbano Electrónico) que se llevará a cabo el 4 de Noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires ha confirmado las presentaciones de Daft Punk, Patti Smith, Yeah Yeah Yeahs y Amparanoia.
Antes de estos dos eventos, desde el 21 de Septiembre hasta el 1 de Octubre, se desarrollará el Pepsi Music. A falta de un escenario electrónico en este festival, el Pepsi contará este año con una disco entre los lugares de esparcimiento.

Hace un poco más de dos años, el 29 de Mayo de 2004, justamente en el viaje de trabajo de masterización de "Delightful", me tocó estar con parte de la banda en la primera versión del BUE y presenciar junto a más de 70 mil personas la actuación estelar de Massive Attack, ahí les dejo el flyer, que aún lo tengo guardado con todo el line up principal que incluía Rinocerose, Herbalizer, Human League, Bad Boy Orange, Andy Fletcher, Roken, Miranda y muchos otros artistas en más de 8 escenarios.

Más información en:
www.festivalbue.com
www.creamfieldsba.com.ar

la electropop

2006-07-25T01:36:00.000-04:00

Este miercoles 26 de Julio se realizará la presentación oficial de la nueva banda de Ra Beat en el evento denominado "La Electropop" en Forum a partir de las 23:00 horas.
Oscar Kellemberger en los teclados, Paco Aguilar en la guitarra y coros y Pepe Zapata en la batería me acompañarán esa noche y también en la grabación de la nueva producción de la banda que será editada en Octubre del presente año.
Conservando el elaborado sonido electrónico que ya caracteriza a Rabeat, la banda ha conquistado un sonido de mayor potencia con elementos convencionales como la distorsión y el beat de la batería acústica.
Es la primera vez que Rabeat grabará con batería acústica, además, en esta ocasión, el disco ha tomado un enfoque distinto en la composición de los temas ya que la mayoría fueron compuestos de manera acústica. En los anteriores discos siempre comencé trabajando las canciones en computadora y en las secuencias, partiendo de beats, y luego grabando los demás instrumentos. Ahora estamos grabando este nuevo material siguiendo otras técnicas y hasta ahora los resultados han sido muy claros y efectivos para lograr este nuevo sonido.
Pronto se publicarán en la pagina web las próximas presentaciones.
Más info en www.ra-beat.com

holy driver

2006-07-17T12:56:00.000-04:00

Pasaba unos días tranquilos en Sucre empezando con las grabaciones de los primeros demos del nuevo disco, y es justamente el cumpleaños de mi gran amigo Tiste, el motivo de reunión de todos los viejos amigos, y en medio de festejos, conversaciones y reencuentros me vengo a enterar de este acontecimiento musical.
Sin pensarlo dos veces, decido incluirme al grupo de mis más rockeros amigos, que sin pensarlo media vez se iban a ver a Dio a la ciudad de Santa Cruz. Hasta ese momento no podía creerlo, Dio el vocal de Black Sabbath y Rainbow venía a Bolivia y empezaba en nuestro país su gira latinoamericana.
Al día siguiente, muy temprano ya estabamos camino al concierto, obviamente en el stereo del auto sonaban los mejores hits del heavy metal de antaño y también del actual. La verdad no la pase muy bien en el viaje de ida, estaba completamente destruído por las fantásticas aventuras de la noche anterior...
Creo que el calentamiento musical antes del lunes (día del concierto) no pudo ser mejor, ya que el sábado por la noche fuimos a ver a Track, banda del gran guitarrista Glenn Vargas, para mi gusto uno de los mejores exponentes en su género a nivel latinoamerica, y con quien compartimos una pequeña conversación muy saludable y madura, de la que me quedo grabada en especial la última frase que dijo: "quisiera que la música pueda unificar a este país, ya que es otro lenguaje que está más allá de todas nuestras diferencias". La verdad un gran show el de Track, una banda muy sólida que nuevamente retoma la continuidad, y ver a Glenn en escenario siempre ha sido y será para mí un privilegio musical.
El día del concierto llegamos cerca de las 9 de la noche a las instalaciones de Sonilum, afuera me encontré con Glenn y su banda y muchos personajes del rock camba, algunos amigos de La Paz, entre ellos el Pato Peters, Alexis Trepp y los hermanos Martín y Franz Fox. Un vez que ingresamos al sector D, y acógidos por el sabor de unas frías cervezas ya estabamos listos para esperar el gran show.
Eran las 10:05 y el estruendo empezó, se desató todo el poder del rock'n'roll. Un sonido muy equilibrado y a la vez muy poderoso, un sistema de luces más que impecable y una presencia escénica de una banda que era una fusión entre experiencia y "feelin".
Realmente Dio venía acompañado de muy buenos músicos: Rudy Sarzo en el bajo (Quiet Riot, Ozzy Osbourne, Whitesnake, Yngwie Malmsteen), Craig Goldy en la guitarra, Simon Wright en la batería (AC/DC) y Scott Warren en los teclados (Warrant, Keel).
Lo más increíble de todo, era que Dio cumplió 64 años ese mismo día y si hay algo que se puede decir de él, es que antetodo es un caballero en el escenario, muy respetuoso y cariñoso con el público, demasiado carismático y lo más importantes de todo: mantiene ese timbre de voz muy bien cuidado e intacto para esa edad. Realmente se dió integro en el concierto, volviendo con 4 bisses y tocando todo lo que la gente estaba esperando en las dos horas de show. Nos llevó por un recorrido mágico a lo largo de toda su trayectoria musical, pasando por Black Sabbath, Rainbow y sobretodo gran parte de su carrera solista, especialmente por el histórico "Holydiver". De todos los temas que tocaron, los que especialmente recuerdo son: Heaven and Hell, Man on the Silver Mountain, Holydiver, Don't Talk to Strangers, We Rock, the Last in Line, Rainbow in the Dark, All the Fool Sailed Away.
Haciendo una evaluación individual de sus músicos me quedo con Rudy Sarzo, siempre quise verlo en vivo, y es impresionante, por toda la energia que transmite y por la manera en la que toca su instrumento, realmente fue el que más se entrego junto con el baterista Simon Wright
Lastimosamente y como todo show no muy comercial, no había la cantidad de gente que me imagino los organizadores esperaban, pero toda la audiencia estuvo muy conectada con el concierto y se entregó por completo a la música.
Al día siguiente todavía los oídos seguían sensibles por el poderoso sonido, por lo que decidimos bajarle el volúmen al stereo del auto y tomar el camino de regreso, ya habíamos cumplido con nuestra misión: "Holy Driver".

syd is dead

2006-07-12T00:33:00.000-04:00

Syd Barrett, cofundador de Pink Floyd, falleció el viernes pasado a la edad de 60 años. Fue el líder como cantante, guitarrista y compositor de la banda en su primer y exitoso album The Piper at the Gates of Dawn (1967). A medida que la fama de Pink Floyd crecía, su abuso de drogas psicoactivas (especialmente LSD) fue afectándole cada vez más, llegando a incapacitarlo para actuar en conciertos o asumir cualquier responsabilidad como parte del grupo. Sólo dos años después de la fundación de Pink Floyd, Syd dejó la banda e intentó una breve carrera en solitario que fructificó en dos álbumes, tras los cuales se retiró, recluyéndose desde entonces en la casa de sus padres.
Pink Floyd sobrevivió a su pérdida, pero la enfermedad mental de Syd tuvo un profundo efecto en las letras de sus nuevos líderes, Roger Waters, y el sustituto con la guitarra de Syd, David Gilmour, con temas muchas veces inspirados en la desintegración de su antiguo líder.
Fue el miembro más creativo de Pink Floyd y también el más interesante; a él pertenece, de hecho, el alma de su sonido. Músico atormentado, genio en sombras, ha sido objeto de un culto (no tan) subterráneo. Enfermo de diabetes desde hace años, vivió los últimos capítulos de su vida exiliado del mundo, al que le unían básicamente tres vínculos: su hermana (su medium con la vida real), la jardinería y la pintura.
El genio oscuro ya no sueña mundos...

rolling stone 1000th issue

2006-07-07T21:51:00.000-04:00

Hace un poco más de un mes la revista Rolling Stone publicó su número 1.000, que celebra con una portada especial. La portada incluye una sesión con gran parte de los personajes que han pasado por la revista desde su fundación en 1967.
La primera fila está reservada a las estrellas de la música (Bob Dylan, Jagger y Richards, Hendrix, Joplin, Presley, Madonna y Bono). Detrás aparecen figuras históricas no musicales, tales como políticos (Clinton, Kennedy, Reagan, Mandela y King), deportistas (Jordan) o actores (Clooney, Eastwood). Más atras aparecen Sid Vicious, Marvin Gaye, E.T., Darth Vader, y una serie de personajes que de la historia de la música, el cine y el espectáculo. En la parte superior aparece volando como un ángel el ya mítico Kurt Cobain junto con alguien que está de diablo al lado suyo que no logré reconocer, vamos a ver a quienes más pueden verlos agrandando la imagen de la tapa (haciendo un click en la foto).
Por supuesto para su presentación hubo una larga fiesta, con bebidas y varios brindis con personajes como Marylin Manson, Eddie Vedder, Lou Reed, David Byrne, Moby, Ice T, André 3000, y muchos más.
Todo envejece en la vida, también el fundador de la publicación, Jann Wenner, que ya está por los 60. Sin embargo, la edad media de sus lectores es de 27 años. Parece que Rolling Stone llegará a los 2.000 números.
Aguante Rolling Stone...

news

2006-06-27T20:26:00.000-04:00

Han sido postergadas todas las presentaciones del grupo hasta mediados de Julio debido al viaje de Oscar Kellemberger a la ciudad de Quito, donde dará un par de conciertos con su ensamble de música contemporánea.
Las presentaciones que se tenían pendientes en Forum, Ram Jam y Taffic tienen nuevas fechas y serán publicadas en la pagina web del grupo en los próximos días.
Desde la próxima semana se empiezan a grabar las primeras maquetas del nuevo disco, las cuales serán pre-producidas y trabajadas durante los próximos dos meses.

audio sessions

2006-06-20T01:50:00.000-04:00

Red Hot Chili Peppers
Stadium Arcadium
★ ★ ★ ★ ★

Totalmente emocional, real y digerible hasta el cansancio (album doble de 28 canciones). Grabado en la misma casa de las colinas de Hollywood en la que grabaron el memorable "Blood, Sugar, Sex, Magic", "Stadium Arcadium" es un disco en que los Peppers vuelven a ser honestos consigo mismos y con los que los seguimos todos estos años. Escribieron 38 canciones y eligieron 28 (me parece que por aquí hay grupos que pueden escribir 80 y elegir 9, más capos aún) junto al productor Rick Rubin (productor de los Peppers desde el Blood Sugar, vale decir 5 albumes: Blood Sugar, One Hot Minute, Californication, By The Way y ésta maravilla).
28 canciones divididas en dos discos (14 en cada uno) que suenan al segundo y tercer tomo del "Blood Sugar", grabadas a la antigua, me imagino en cintas analógicas ya que el sonido es inconfundible. Imagino también que son 28 canciones resultado de un par o más meses de "jams" en ese viejo castillo hollywoodense, que sin duda caracterizan de variedad a todo el álbum. Un disco que encuentra a Kiedis, Frusciante, Flea y Chad Smith en su mejor momento musical, es increíble como están sonando, ya que excepto de Flea todos los demás músicos de la banda no son virtuosos ni nada por el estilo, pero John Frusciante toca la guitarra de un modo impresionante y es un torrente lleno de feedbacks y armónicos, Antony Kiedis esta cada vez más inclinado hacias las frases melódicas que al rapeo y es mucho más flexible y Chad Smith es una muralla que le da la solidez a las bases movedizas de Flea, que además vuelve a tocar la trompeta. Finalmente una de las cosas más destacables de este álbum es el tratamiento de los coros en todo lo largo de las 28 canciones.
Como diría el viejo Yoda: "Muy recomendable para la salud es, ecuchar este disco de los Peppers al estilo Beatles debes...
Para destacar: Dani California, Snow (Hey Oh), Charlie, Stadium Arcadium, Hump De Bump, She’s Only 18, Slow Cheetah, Torture Me, Strip My Mind, Especially In Michigan, Warlocks, C'mon Girl, Wet Sand, Hey, Desecration Smile, Tell Me Baby, Hard to Concentrate, 21st Century, She Looks To Me, Readymade, If, Make You Feel Better, Animal Bar, So Much I, Storm In A Teacup, We Believe, Turn It Again, Death Of A Martian, es decir todo....

ra beat 2006

2006-06-08T17:21:00.000-04:00

Esta es la nueva formación de Ra Beat que grabará el próximo disco en septiembre. Los músicos que me acompañan en esta nueva etapa del grupo son: Oscar Kellemberger en los teclados, Paco Aguilar en la guitarra y coros y Pepe Zapata en la batería.Ya debutamos en Sucre en abril, y en mayo estuvimos en Cochabamba y Santa Cruz. El miércoles 28 de Junio presentaré oficialmente a esta nueva banda en la ciudad de La Paz. El escenario escogido es el de Forum, a las 23:00 Hrs.
Con esta nueva conformación la banda ha logrado un sonido más convencional y distorsionado, pero siempre fusionado con elementos electrónicos y programados. Los primeros temas ya están siendo grabados en la primera maqueta del cuarto disco, el cuál tendrá un enfoque distinto al de los anteriores, ya que será la primera vez que se graba con un baterista.
La banda será presentada en el evento denominado “La Electropop”, el cual contará además con la presentación de Quirquiña y de dos Dj’s que llegan especialmente para este evento: Genova (Enrique Moncada)(SCZ) y Gabriel (Gabriel Valda)(L.A.-USA).
La cita es desde las 22:00 hasta las 04:00 Hrs. en la Discoteca Forum.

Más Info en www.ra-beat.com

ra beat: tres años

2006-05-22T20:46:00.000-04:00

Estoy seguro que el paso del tiempo se hace mucho más de prisa, cuando no estás tan pendiente y conciente de él.
Es más, ni siquiera me hubiera dado cuenta si no es que Bernard, dueño de "La Comedie" me hace llegar gentilmente la invitación al tercer aniversario de este lugar, el cual tuve la oportunidad de inaugurarlo junto a la primera tocada de Ra Beat, un viernes 23 de mayo de 2003.
Recuerdo que a raíz del lanzamiento del primer disco, había decidido formar una banda, en ese momento algo muy experimental y alternativo, pero que sobretodo logre un equilibrio musical y humano. Los invitados para este proyecto se fueron sumando de a poco: Oscar Kellemberger (Teclados) fue el primero, ya que además era partícipe de la grabación del disco y estaba más involucrado, Gery Bretel (Batería) para mi gusto, uno de los mejores bateristas de este país y sin duda el mejor para el tipo de música que estabamos haciendo en ese momento, siguió Patricio Pozo (Voz) con quién me encontré una tarde en la "6 de Agosto", le hablé del proyecto y muy entusiasmado vino a casa a escuchar el disco y finalmente Juan Pablo Claure (Guitarra) quién estuvo muy poco tiempo en la banda, pero sin duda alguna contribuyó enormemente en la etapa de "ensamble".
Luego de aproximadamente un mes de ensayos diarios, estabamos listos para dar nuestra primera presentación, teniamos programados varios shows en el Lounge del "Bizarro Alternal Club" desde Junio, así que a través de Sergs, un amigo franchute que estaba a cargo de la decoración de "La Comedie", se concretó el primer "gig" de Ra Beat. Preparamos dos sets, uno de ellos mucho más downtempo, que fueron muy acordes al lugar y a la noche. Muchos temas de los que habiamos ensayado cambiaron de pronto en vivo, y tomaron otra tónica mucho mas experimental, y quizás desde ese día siempre nos sucede algo parecido en la mayoria de las tocadas. No sé como pudimos entrar en ese pequeño espacio que era el escenario improvisado para aquella noche, pero ya estabamos ahí, mientras algunos platos de comida salían de la cocina, nosotros estabamos conectados por la música y algo más...
Es increíble, pero ya han pasado tres años desde ese día. Han pasado muchos músicos y amigos. Han pasado muchas noches e inolvidables viajes.
Quedan tres discos. Quedan todos los recuerdos inborrables. Pero sobre todo queda lo más importante que es la música...
Feliz cumpleaños Ra Beat...

audio sessions

2006-05-15T14:22:00.000-04:00

Gustavo Cerati
Ahí Vamos
★ ★ ★ ★ ½

Siempre es saludable para los oidos escuchar a Cerati en cada una de sus etapas musicales, ya sea con Soda o en las distintas fases de su carrera solista (Bandas Sonoras incluídas). Y, si a lo saludable le agragamos el toque de frescura y novedad, que sin duda son las sensaciones que te trae un disco al que escuchas por primera vez, entonces la experiencia es única. Nunca podré borrar de mi mente todos aquellos albumes de vinilo que llegaban sellados a mis manos y a los que escuchaba por primera vez, muchos de ellos me teletransportaban y me hacían viajar y descubrir la maravilla de la música.
"Ahi Vamos" es el título de este nuevo trabajo de "Gus", una propuesta que no se acerca en absoluto al sonido logrado en su anterior trabajo "Siempre es Hoy", básicamente por dos razones fundamentales: un sonido de guitarras mucho más abundante y distorcionado y el poco uso o casi carencia de elementos electrónicos (samplers, programaciones y loops).
Conociendo la calidad de todos los trabajos de Cerati, éste, es sin duda el que más lo podría acercar a la época de Soda, específicamente a la de "Canción Animal" y "Dínamo". Son 13 canciones en las que además de la magia musical, Gustavo nos regala unos textos maravillosos. Si hay algo que siempre he valorado de Cerati, es que sin duda alguna es uno de los mejores letristas del "rock en español".
El disco es producido por el mismo Cerati y coproducido por Tweety Gonzáles y cuenta con la paticipación de Fernado Nalé en el bajo (bajista que vino con él al Festimusic 2003) , Emanuel Cauvet en la batería (grabó el Pesanervios con el Grillo), Richard Coleman, Fernado Samalea, Flavius Etcheto, Capri y pedro Moscuzza.
Para destacar: Caravana, Uno entre 1000, Otra Piel, Crímen, Jugo de Luna, Adios y Al Fin Sucede.
Para destacar aún más, el arte de tapa y el diseño de Ezequiel de San Pablo.

Gracias Grillo por cumplir con el encargo y traerme este discazo de Baires...

Red Bull Music Academy

2006-05-04T00:01:00.000-04:00

Melbourne 2006

El viaje está listo para comenzar nuevamente. En el 2006, Red Bull Music Academy presenta su próxima edición en Melbourne, Australia.
Esta Academia, permite tanto a DJ's como a productores musicales de diferentes estilos y diversas culturas intercambiar sus ideas a cerca de la música y sus conocimientos de como funciona la industria de la música. Las dos semanas calendario de duración mejoran los aspectos culturales de un Dj, incluyendo historia musical, tecnología y producción, negocios y habilidades en la industria de la música.
El Red Bull Music Academy se desenvuelve de la siguiente manera. Dos grupos de prometedores productores, músicos y DJs provenientes de 30 países distintos son llevados a una locación nueva cada año. En un abierto, amistoso foro y en el confort de estudios muy bien equipados, ellos se conocen y tocan junto a personajes cruciales de la historia de la música: desde los autores de las fundaciones de funk, hasta los jóvenes, mentalmente independientes. Juntos, ellos exploran y explotan posibilidades auriculares a través de mezclas de DJ, cajas de ritmo, los últimos teclados, micrófonos y software para la producción de música. Cada grupo de treinta personas participa en uno de los periodos de dos semanas. Sin embargo, ellos no sólo toman notas y dejan que la esperanza flote. Con la ayuda de un grupo de producción estelar elaboran un número de piezas de calidad en la academia. Los participantes también tienen la oportunidad de aparecer en vivo en la radio web de la academia, la RBMA Radio. Además, la actividad musical constante – y por supuesto la camaradería – crean una energía única, la cual alcanza fuego en los puntos nocturnos de la ciudad. Ahí, todos tienen una oportunidad de actuar, y de tomar su propio punto en la pista de baile.

Melbourne ha sido por un largo tiempo el puesto sureño favorito para músicos y artistas de todos los tipos. Leyes relativamente relajadas han contribuido a una selección vibrante de clubs y bares citadinos. La ciudad es el hogar de bandas del indie pop, fraternidades de hip hop y electrónica experimental y una próspera escena tecno desde inicios de los ´90, más deep house, disco, roots/reggae, y todo lo que hay entre ellos.
Cualquier interesado en participar en la academia de este año en Melbourne debe seguir los siguientes pasos. Los aspirantes deben llenar sus datos en www.redbullmusicacademy.com y enviar el cuestionario completo junto a un CD con su mezcla o una selección de su propia música, y una foto actual al Red Bull Music Academy entre el 14 de Abril y el 3 de Junio del 2006.
Una vez finalizado el periodo de aplicación, sesenta de los postulantes más prometedores serán invitados al taller en Melbourne. Los pasajes y la acomodación serán cubiertos por el Red Bull Music Academy. Si son invitados, los participantes deben planear ser parte del primer periodo (Sept 24 – Oct 6, 2006) o del segundo (Oct 15 – Oct 27, 2006).
La Academia no otorga ningún certificado o diploma, ni compra una carrera discográfica, pero significa una experiencia muy valiosa para cada seleccionado.

Primer Grupo: 24 de Septiembre – 6 de Octubre del 2006
Segundo Grupo: 15 de Octubre – 27 de Octubre del 2006
Fase de Aplicación: 14 de Abril– 3 de Junio 3 del 2006

entre beats - Interview 3

2006-04-24T19:37:00.000-04:00

Carlos Olmos (ESCOBAR BROTHERS)
Carlos Olmos nació en La Paz y empezó su carrera musical como guitarrista de WAPB'S. Actualmente junto a Leo Grunbaum (Argentina) conforma el proyecto electrónico Escobar Brothers. Ambos realizaron sus estudios musicales en Berklee College Of Music (Boston - USA) y grabaron dos álbumes hasta la fecha, en los cuales se pueden encontrar los testimonios del estudio y la experimentación. Hace tres años reside en Londres, donde ha producido un par de discos para otros artistas y donde por ahora desarrolla su actividad musical.

1. Como definirías con tus palabras quién es Carlos Olmos?
La verdad medio dificil tratar de definirme con mis propias palabras, pero trataré lo mejor que pueda:
Un jodido de mierda...
2. Cómo empezó tu relación con la música y hace cuántos años que eres músico?
Para mi todo empezó con los WAPB'S y de eso ya es hace bastante tiempo, 12 años, quién sabe, no me acuerdo??????
3. Mucha gente distancia su labor de producción, de lo que es su trabajo como músico. Vos haces esta diferencia o tratas de trabajar las dos cosas de manera similar?
Creo que todo depende con quién estes trabajando. La función de un productor es hacer resaltar el talento del artista y si eso requiere ser astronauta o músico, eso seré.
4. Contame algo sobre el trabajo y estilo musical de Escobar Brothers
Escobar Brothers es un proyecto que Leo Grunbaum (Argentina) y yo empezamos en el país del norte (USA), hace 5 años. Es un proyecto que me llena mucho y es muy libre ya que no tratamos de seguir un estilo específico. La pasamos muy bien con Escobar.
5. Cómo ves el futuro de la música electrónica?
Mirá para serte sincero, estuve consultando mis cartas de Tarot, y parece que el futuro de la música electrónica va a estar bien, mientras no se encasille en estilos y huevadas así .
6. Dime cinco discos que te influenciaron?
Lou-kass -Lou-Kass
Miles Davies -Kind of Blue
David Bowie - Earthling
Jimmy Smith - Six Views of the Blues.
Triosk -Triosk
7. Decime algunos tracks que te hubiera encantado hacer?
Paris Texas - Gotan Project.
Four on Six - Wes Montgomery.
Boom Klicky Boom Klack-Jazzanova
Kyoto Jazz Massive -Eddie Henderson.
todos los temas de los Beatles .
8. Dime tres tracks o discos que detestes?
No sé, siempre le encuentro algo bueno a todos los tracks.
9. Qué diferencias encuentras entre tus dos discos "Bip" y "Raca" tanto en lo musical como en la producción ?
"Bip", fue el primer disco de Escobar Brothers , creo que en este disco hay muchos instrumentos, sonidos raros y locuras. Mientras que "Raca" es mas minimalista en los arreglos y las mezclas.
10. Piratas tienes muchos?
La verdad no muchos .
11. El equipamiento que usas (tornamesas, mixer, teclados, secuenciadores, etc)
Tengo un Korg (Micro Korg) y una guitarra Fender Telecaster .
12. El software con que trabajas
La mayoría del tiempo trabajo con Pro-tools y Reason .
13. Tu discografía y/o producciones musicales para otra gente
Discografía:
Wapb's -Wapb's
Funky Punky Skannky -Wapb's
Bip-Escobar Brothers
Raca- Escobar Brothers
Producciones:
Heather Stockton- The Big Life
Kelly Buchanan - The Match
21 Grams - Machine Gun Ibiza
Mell and Matt Smith - Let it go
14. Por lo que viste, que opinas del movimiento electrónico en Bolivia vs. Europa/USA?
Creo que el movimiento electrónico en Bolivia está creciendo y depende de nosotros que siga vivo.
15. Cuáles son tus planes ahora?
Estoy preparando un disco para una disquera independiente en Londres (Koinkidink Records) bajo el nombre de Carlitos, que espero se edite este año. También estuvimos hablando con Leo Grunbaum para sacar un nuevo disco de Escobar Brothers, pero habrá que ver.
Para mayor información y para escuchar su música puedes ingresar en http://www.escobar-beats.com/

entre beats - interview 2

2006-04-11T18:42:00.000-04:00

CAPRI
Su formación clásica y jazzera como pianista le dieron a Ariel Aguisky (Capri) las herramientas necesarias para moverse con ductilidad en el arte de la composición y la armonía, el pulso funk que corre por su sangre el groove necesario para hacernos bailar con cada uno de sus temas y la pasión por las computadoras hicieron el resto para transformarlo en un productor único y completo capaz de componer, cantar, producir y hasta remixar cada una de sus geniales canciones. Actualmente es uno de los principales protagonistas de la escena electrónica bonarense.

1. Como definirías con tus palabras quién es Capri?
Capri es un robot humanizado que llegó del futuro para hacer música energizante.
2. Cuántos años hace que eres deejay profesional?
Realmente no me considero un deejay profesional, mas que nada me considero un músico y productor de música electrónica y pop. obviamente las bandejas están de mi lado.
3. Mucha gente distancia su labor de producción, de lo que es su trabajo como deejay. Vos haces esta diferencia o tratas de trabajar las dos cosas de manera similar?
Hago la diferencia pero intento conciliarlas de una manera original y entretenida.
4. Contame algo sobre tu trabajo y estilo musical?
Trabajo haciendo música hace años, me encanta producir bandas y artistas, tanto como hacer remixes.
Mi estilo va desde el funk, hasta el tecno , pasando por el house y el rock.
5. Cómo ves el futuro de la música electrónica?
La electrónica y el rock estan fusionandose hace mucho tiempo . esto es algo que ya venia pronosticando hace unos años...
6. Dime cinco discos que te influenciaron?
Thriller (Michel Jackson), Homework (Daft Punk), 1996 (Sakamoto), un compilado de la radio Zeta 95, Led Zeppelin II.
7. Decime algunos tracks que te hubiera encantado hacer?
Arround the world (Daft Punk), Beat It (Michel Jackson), Captain of the Heart (no sé el autor)
8. Dime tres tracks o discos que detestes?
Cualquier track cheesssyy quemabocho.
9. Qué diferencias encuentras entre tus dos discos "Deformator Plus" y "Mama Killer Night" tanto en lo musical como en la producción ?
Diferencias más que nada hay en que un disco es escencialmente para el club (Deformator plus) y el otro es mas cancionero y para el hogar. Tienen mucho de Caprisound ambos.
10. Piratas tenés muchos?
Podría tener más.
11. El equipamiento que usas (tornamesas, mixer, teclados, secuenciadores, etc):
PC, Mixer digital, Teclados (mi caballo de batalla es el Roland Alpha Juno 1), vocoder, microfono y muchas horas de cut & paste.
12. El software con que trabajas:
Cubase SX3
13. Tu discografia y/o producciones musicales para otra gente:
www.caprimusic.com.ar ahi esta todo
14. Por lo que viste, que opinas del movimiento electrónico en Argentina vs. Europa/USA?
En Argentina es más dficil vivir de la música y hay menos recursos economicos...
No veo mucho más diferencias que en Europa.. y el mercado de USA es un poco más comercial y menos comprometido.
15. Cuáles son tus planes ahora?
Tengo una gira europea en Junio/Julio y estoy componiendo/produciendo el nuevo album. Seguir produciendo bandas y remixes.

Para mayor información sobre Capri, sus tocadas y escuchar algunos tracks ingresa en www.caprimusic.com.ar

entre beats - Interview 1

2006-04-03T16:23:00.000-04:00

Enrique Moncada (DJ GENOVA)
Genova es sin duda es uno de los mejores exponentes de la electrónica nacional, vive en Santa Cruz y es allí donde toca la mayoría del tiempo, es productor de los eventos denominados "Música Selecta" que son los más significativos de la electrónica cruceña. Realizó estudios de producción musical en México y tiene varias producciones independientes editadas bajo A.C.S. Producciones.

1. Cómo definirías con tus palabras quién es Enrique Moncada?

Enrique Moncada = Dj Genova = persona que no pertenece a ningún nivel social = persona dedicada completamente a la música = miembro de la nueva era musical en Bolivia, promoviendo algo que hace un par de años era imposible creer que llegaría hasta donde está.

2. Cuántos años hace que eres deejay profesional?

Profesional hace 4 años, tocando en bares y lounges de la Colonia Condesa de la ciudad de México.

3. Mucha gente distancia su labor de producción, de lo que es su trabajo como deejay. Vos haces esta diferencia o tratas de trabajar las dos cosas de manera similar?

Son cosas totalmente distintas, un dj sin mas aspiración.... llega a ser un simple dj y ya! a poner discos no más!

La producción tiene otro enfoque, hay otra inversión cultural, los productores tienen hasta otra forma de relacionarse con el público, los productores son negociantes de la música, los dj son los que ponen los discos.

4. Dime algo sobre tu trabajo y estilo musical?

Yo me dedico a la investigación de nuevas tendencias y nuevas propuestas, nuevos sonidos, por eso mi estilo va evolucionando, hace 4 años hacia down tempo electro, super mellow, melodias para niños, ahora desde que vivo en Santa Cruz, me llama crear una identidad a mi música, y que mejor que Santa Cruz para crear una nueva identidad..que tanto este país necesita.

5. Cómo ves el futuro de la música electrónica?

No sé, pero día a día voy viendo que esto no parará, y seguirá...dejando ya que sea una moda o no.. los que aman realmente esto..no lo dejarán nunca...

6. Nombra cinco discos que te influenciaron?

Ep's recopilatorios de Lemon Jelly, "The K&D Sessions" de Kruder & Dorfmeister, el primer disco de Counting Crows, Metro Area, "Dark Drums" de Steve Lawler.

7. Nombra algunos tracks que te hubiera encantado hacer?

"Dream Machine" del Dj Mark Farinna, "Miura" de Metro Area, "His Majesty King Raa" de Lemon Jelly, y muchos más..

8. Decime tres tracks o discos que detestes?

Haber....la verdad hay muchos discos comerciales de mal gusto, pero creo que ellos no tienen la culpa de hacer semejante akelarridad...pero sin duda huyo de la música de Tiesto, sus tracks son demasiado Ibiza... Ibiza es el lugar donde iría a tocar como un buen Dj y ganar mucha plata...y nunca más volver...

9. Porqué trabajaste un track con el discurso de Rubén Costas del cabildo autonómico?

Porque en ese tiempo estaba de moda tío Rubén!

En todo caso Rubén es un personaje muy sonado en mi ciudad, fue un intento frustrado de ser famoso! jajajaja

10. Piratas tenés muchos?

miles! estoy a favor de la piratería! la apoyo.... con ciertas medidas de ética y respeto a la produccion latina, en especial la produccion local.

11. El equipamiento que usas (tornamesas, mixer, teclados, secuenciadores,etc):

Tornamesas, una PC ultra vieja, un mixer Sondcraft de doce canales, 6 micrófonos, una caja de ritmo Electribe, un mixer Numark Matrix para Dj como yo..jijiji dos CDJ104 de Pionner (cd players) una araña de plastico..(amuleto) ahh si y un teclado de hace 16 años.. PSR 36 mi primer tecladito.

12. El software con que trabajas:

Puros piratas, el dj mixer, frutiloops, acid, rebirth, minimonster, reason.

13. Tu discografia y/o producciones musicales para otra gente:

Si te refieres a la música que proudje es: EKO, 2001, editado en México, 2003 Genova primer EP, 2005 Genova "Experimento Sonoro no. 25", Mastodonte 2005, y docenas de tracks que muy pronto se difundirán gratuitamente por todo el mundo.

14. Por lo que viste, que opinas del movimiento electrónico en Bolivia vs. México?

Uuuuuhju... México por tener 130 millones de habitantes se los hace cachiflun a los bolis, pero obviamente hablando en nivel de producción de eventos, marketing, imágen y todas esas cosas para que la gente consumista, se meta mas en el asunto... ahora bien en el asunto de buenos valores artísticos, medio que la pelean... con lo poco que tenemos en música electrónica... hay mucho valor, solo que nuestro destino es hacer esas cosas en Bolivia, y yo soy feliz con esa postura!

15. Cuales son tus planes ahora?

Mis planes ahora es hacer campaña cultural de todo este rollo, fomentar el arte electrónico, dar charlas, clases, talleres, y muy pronto una conferencia internacional de arte electrónico, que obivamente tu estarás invitado pinche Conejo, mas allá de la difusión, sigo con mi productora "Music Selecta" pero ahora con un enfoque temático de ayuda a la sociedad... seguir produciendo pero con un sello mas auténtico.. con cosas que identifiquen a Bolivia....

entre beats

2006-03-29T14:25:00.000-04:00

Con el afán de hacer crecer la escena electrónica nacional y dar a conocer producciones musicales independientes, he habilitado un nuevo nuevo sector dentro de este blog, en el cual se publicarán entrevistas a varios productores musicales y deejays nacionales e internacionales, así como algunas críticas a sus trabajos musicales.

A partir de la siguiente semana se empezará a publicar todo este nuevo material.
Todas estas entrevistas, críticas y demás material, también estará disponible en entrebeats.blogspot.com

ultra 2.0

2006-03-23T00:42:00.000-04:00

Este sábado 25 de marzo en Traffic (Av. Arce 2549), Ra Beat presenta la versión 2.0 de Ultra:

Ultra fino
Ultra eléktriko
Ultra armónico

El próximo viernes 31 de marzo, Ra Beat se presentará en Tantra, Cochabamba.

Para mayor información de las próximas presentaciones hacer click aqui

audio sessions

2006-03-20T15:54:00.000-04:00

Björk
Drawing Restraint 9
★ ★ ★ ★ ½

Banda sonora del film homónimo dirigido por su marido, el artista Matthew Barney, que solamente podrá verse en una gira internacional por museos.
Con el guión de una historia fantástica originada en el Japón, "Drawing Restraint 9", es un disco basado en los arquetipos de folklore nipón e interpretaciones de "sho", un pequeño órgano de cañas de bambú que se sopla con la boca, cuyos orígenes se remontan al siglo VII.
El disco puede transportar al oyente dentro de un mundo abstracto, en el cual las barreras de tiempo y espacio muy facilmente pueden ser olvidadas.
Para destacar: el teatro noh en "Holographic Entrypoint", el duo de arpa y campanas sintetizadas en "Gratitude", los muy Medúlla "Storm" y "Pearl" y el gran "Ambergris March".
En resumen un excelente soundtrack de una de las mejores artistas.
Demasiado recomendable...

Björk: Sensibilidad y Pro Tools

2006-03-15T12:12:00.000-04:00

Puede que Björk posea una de las voces más fácilmente reconocibles de la música pop electrónica, pero no es solamente una cantante con talento. También atesora una vasta experiencia en el estudio de grabación. Hace cinco años, mientras estaba trabajando en el disco Vespertine de 2001, Björk se pasó a Pro Tools, y desde entonces ha adoptado de forma incondicional la "fluidez y flexibilidad", en sus propias palabras, del programa. En su quinto álbum de estudio, Medúlla, utilizó Pro Tools para llevar al límite un original estilo de producción sin instrumentos, totalmente basado en las voces. Y ahora, con el lanzamiento de la banda sonora electroacústica de la película Drawing Restraint 9, Björk ha explotado toda la potencia de edición y mezcla de Pro ToolsHD.

the Manu Chao experience

2006-03-07T16:40:00.000-04:00

Hace casi cinco años, produje el show de Manu en la ciudad de Sucre, específicamente la gira denominada "Radio Bemba Sound System", y quisiera contar muy brevemente, lo que me dejó aquella particular experiencia.

Manu es un ser increíble, parece de otro planeta, pero sin embargo es más terricola que cualquiera, ya que no es muy apegado a las nacionalidades y todo eso. Su banda es como una banda de gitanos, músicos de todo el mundo: franceses, argentinos, venezolanos, españoles, italianos, etc, que juntos generan una energía maravillosa, tanto arriba de un escenario como fuera de él. Obviamente aparte de los músicos e ingenieros de sonido y luces, es un equipo muy numeroso de personas, en su mayoría franceses, muy profesionales, que hinchan las pelotas para que todo salga a la perfección.

En vivo no es el Manu que conocemos en sus discos solistas, con la guitarrita acústica y algunos otros elementos, más bien nos trae algo muy similar a la Mano Negra, una banda muy power, con un show que de principio a fin te incita a sentirte vivo y con un repertorio que contiene sus mejores temas, tanto de su época solista como de la Mano Negra.

Como recuerdo de esos dos shows y todo el viaje por el altiplano boliviano, Manu incluyó algunas imágenes de la ciudad de El Alto y del Salar de Uyuni en el DVD "Babylonia en Guagua".

Ahora, por segunda vez Manu llega a tocar a nuestro país, creo que por demás esta decir que puede ser uno de los mejores shows que llegan este año.

Ahí les paso la agenda de la "Tourneé Amerique du Sud 2006", que incluye las ciudades de La Paz y Cochabamba:

24-02-06 : Palacio de Los Deportes - Mexico City (Mexico)
26-02-06 : Plaza de Toros - Guadalajara (Mexico)
01-03-06 : Concierto en La Havana (Cuba)
03-03-06 : El Poliedro de Caracas - Caracas (Venezuela)
08-03-06 : Palacio de Los Deportes - Bogota (Colombia)
11-03-06 : Teatro Jaime Laredo - La Paz (Bolivia)
15-03-06 : Coliseo José Villazon Peredo - Cochabamba (Bolivia)
17-03-06 : Concierto en Jujuy (Argentina)
19-03-06 : Club Social Pacifico (Club San Martin)-Mendoza (Argentina)
22-03-06 : Gimnasio Municipal - Concepcion (Chile)
24-03-06 : Estacion Mapocho - Santiago (Chile)
26-03-06 : Zócalo - Mexico City (Mexico)

los 100 cumpleaños del doctor Hofmann

2006-03-03T14:26:00.000-04:00

Hasta hace 62 años el hombre no había encontrado ninguna herramienta de uso cerebral tan innovadora, eficaz y potente como ha sido el descubrimiento por el Doctor Albert Hofmann del ácido lisérgico dietilamida o LSD-25.
Si bien es cierto que el esforzado estoicismo nos hace alcanzar la cima de la montaña, también hay helicópteros que nos llevan a su cumbre sin mayor esfuerzo. En este símil, el helicóptero se llama LSD.
Esta sustancia es como una enciclopedia existencial en la que futuras generaciones, mediante una probable y única dosis, bajo la dirección adecuada, aprenderán su ser antes de volver a necesitar otra nueva dosis para continuar dilucidando su existir.
Albert Hofmann, descubridor de esta potente sustancia creída por muchos científicos quintaesencia alquímica, dice que “en la embriaguez lisérgica la imagen cotidiana del mundo experimenta una profunda transformación y sacudida, pues mediante su impacto neuronal se logra la relajación o la supresión de la barrera existente entre el yo introspectivo de la conciencia y el ego extraversivo del mundo exterior”.

Felicidades doctor Hofmann en su 100 aniversario...

espina dorsal

2006-03-02T13:13:00.000-04:00

Hoy, jueves 2 de Marzo, por la noche, se estrena en el programa Rockandbol el tercer sencillo promocional de "electrize it". El escogido fue "espina dorsal", elegido en común acuerdo con algunas personas que votaron en la encuesta del blog desde el mes de enero.
Los resultados de la encuesta son los siguientes:

1. espina dorsal 42 votos - 79,4 %

2. holy rainbows 12 votos - 20, 7%

3. never 2 votos - 3,4%

4. heavenly 2 votos - 3,4%

Esta canción es la primera hecha con letra en español, en toda la historia discográfica del grupo. Fue compuesta por Álvaro "Conejo" Arce y Patricio Pozo. Toda la parte instrumental fue grabada en la ciudad de La Paz en Conejotecno Sound Design y las voces en la ciudad de Buenos Aires en los Estudios de Sound Rec Audio Production, donde también fue mezclada y masterizada.

Actualmente se la puede escuchar ingresando en www.ra-beat.com

2001: Space Odissey

2006-02-20T19:20:00.000-04:00

Fin de semana sin tocadas, nada como tener tiempo de desenfundar viejos discos y ver buenas pelis...
Una sesión de Floyd es la elegida para el sábado en la tarde en compañía de dos integrantes del trío ternura (Villagomez y Vega), varias horas de música y de agradable charla que terminaron en casa de Villagomez, escuchando "uno" de esos discos que no sé cómo, no pude descubrirlo ni escucharlo hasta ese día: Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos "Cantos Crepusculares", "Cantos Meridianos y "Estrato" (Cergio Prudencio/Tato Taborda). Simplemente increíble.
El domingo en la tarde encontré mis viejas películas en formato VHS y se convirtió en toda una odisea...
Guíon escrito por Clarke y dirigido por Stanley Kubrick, retoma la idea de la apoteosis posthumana. Sin duda es una epifanía psicodélica y tecnológica que narra un viaje al interior de la mente y asume la promesa cósmica de la declaración de Kennedy sobre la llegada de Estados Unidos a la "nueva frontera": el espacio. Al terminar la película, el astronauta protagonista atraviesa el alucinógeno "pasillo de las estrellas" del "viaje hacia más allá del infinito". Al final llega a un lugar donde la odisea interior y la espacial se unen, el reino de lo metafísico, donde trasciende su humanidad y se convierte en un embrión humano estelar semejante a un dios.
Ese fue el contexto que me puso a recordar las afirmaciones del filósofo aficionado a los hongos alucinógenos Terence McKenna: "la evolución está destinada a liberarse de la crisálida materia... y mirar atrás hacia una forma de existencia pasada mientras se eleva hacia una dimensión más alta".

audio sessions

2006-02-06T21:28:00.000-04:00

Rinocerose
Schizophonia
★ ★ ★ ★

Jean-Philippe Freu y Patrice Carrie, nunca ocultaron su doble vida. Psicólogos de día, músicos de noche. Dos actividades que no están tan lejos una de la otra. Dos actividades que Rinocerose valora en su justa medida en su nuevo album "Schizophonic".
Siempre aficionados a combinar el sonido de las guitarras con las programaciones y los sonidos electrónicos, se constituyeron en una de las primeras bandas que declaró abiertamente su papel en la fusión de ritmos con la electrónica en el alma y el rock en el corazón.
Este album es quizás el más salvaje de los tres de su carrera. Expresa rabia. Una rabia de la guitarra y también la rabia de los vocalistas invitados, que consiguen darle al disco un enorme grado de hetereogeneidad.
Entre ellos se encuentran Mark Gardener (The Ride), Nuutti Kataja (Dead Combo), Bnaan (The Infadels), Dominique Keegan (The Glass), Jessie Chaton (Fancy), David Lavaysse (I&Fused) y otros.
Las letras plantean la cuestión del sufrimiento mental, y por lo tanto, del peligro. Esta esquizofrenia general se muestra a través de una visión global de la disolución de la personalidad, que también revela una iluminación creativa, atribuída con frecuencia a los artistas.
Cada uno de los cantantes, convertido en paciente en potencia, describe su situación, así como los síntomas que lo acompañan.
Las patologías son impresionantes: brotes agudos de delirio, alucinaciones, perversiones sexuales con tendencia sadomasoquista, confusión psicopática y mental, paranoia con crisis malsanas de celos, delirios de negación o serios desequilibrios acompañados de perversión, alcoholismo, drogadicción, neurosis compensatoria, erotomanía.
Para destacar: "Bitch" (me recordo a las guitarras de Angus Young), "Get ready now" (demoladora al más puro estilo Manson o Reznor), las pegajosas "Stop it", "My demons" & "Fuccky Funky Music" y la ultrafunky "Fahr Zur Holle".
Nunca me perdonaré el perdermelos en vivo en la versión del Festival BUE 2004 (Buenos Aires Urbano Electrónico) pero ese mismo momento tocaba Cerati en otro stage con su proyecto Roken.
Un agradecimiento especial a Sebastian que accedió gentilmente a traerme el disco desde Francia.

ultra

2006-02-01T11:15:00.000-04:00

Este sábado 4 de febrero en Traffic, Ra Beat inicia el proyecto "Ultra", un nuevo concepto que está enfocado principalmente en tres pilares:
Ser ultra fino, ultra eléktriko y ultra armónico.
Serán once eventos diferentes, once lugares distintos, once conceptos originales, once versiones de Ultra.
Este proyecto reunirá a un grupo de músicos, dj’s, pintores, cineastas y diseñadores gráficos, pero sobretodo, reune a un grupo de amigos que quieren hacer algo fuera de foco.
Los eventos ya están programados con fecha y lugar y pronto estarán publicados en la página web (www.ra-beat.com).
Si quieres ser parte de estas 11 sesiones, deja tus datos en la ventana de contactos del sitio web.
Por supuesto, la banda tendrá igualmente sus presentaciones normales en otros boliches y otras ciudades.

Ultra: "Finos beats en perfecta relación con tu armonía"

ten about

2006-01-19T19:13:00.000-04:00

...drugs

10. "Nunca tuve problemas con las drogas. Sólo con la policía" (Keith Richards)

9. "Me estoy sintiendo tan bien, que me fumaría un porrito" (Andrés Calamaro)

8. "No es que deje las drogas, es que encotré la salud. Aquello funcionó bien durante un tiempo y luego dejó de funcionar, no quiero parecer un bullshit santurrón ni un gurú espiritual, sólo que en mi vida hay cosas que ya no sirven más" (Anthony Kiedis)

7. "Mirá, con heroína no probé nunca, y con las otras… bueno, por un lado, sabía que no hacía mal a nadie -salvo a mí- y, por otro, jugaba con el morbo… me parecía interesante eso de: "Ah… yo me hago mal, yo me destruyo" (Fito Páez)

6. "Ahora ya no bebo, ni fumo, ni tomo drogas, excepto las que el médico me prescribe contra la diabetes, pero mi actividad principal durante los cuatro o cinco años que deje la música fue tomar montones de cocaína y joder a todas las mujeres que conseguía llevarme a casa" (Miles Davis)

5. "“Soy consumidor y no tengo problema en decirlo, todos los días tomo un antidepresivo y fumo porro. Ya son dos sustancias: si le sumo el tabaco, tres, y si me tomo una copita, cuatro." (Andy Chango)

4. "Después de que Diego Maradona hizo la campaña 'Sol sin droga' no queda nada que esperar. El falopero más grande que tuvimos y era el líder de una campaña antidroga..." (Pol Medina)

3. "Cuando me preguntan que siento por las drogas, yo digo: nostalgia. Ahora la nariz sólo me sirve para respirar" (Joaquín Sabina)

2. "Ché, sacá el botiquín" (Charly García)

1. "No trajiste una ticita en la colina?" (Chofi Faruolo)

reversiones

2006-01-11T12:06:00.000-04:00

Hace un par de días que empecé con la idea, es una idea juguetona, lo que hace es invitar a jugar, a hacer cosas. Me parece que es divertido porque en definitiva el juego me inspira y me da ganas de jugar...
Tal vez no se hubiera hecho realidad tan pronto, si no hubiera recibido "esa llamada". Fue clave, y no me refiero al momento, si no a lo decisivo que significó.
A raíz de todo esto pronto podrán haber otro tipo de juegos, obviamente cambiarán los actores, cambiarán las ideas y las situaciones, pero los juegos seguirán por lo menos por lo que queda de este año.
Espero jugar con un montón de gente, gente talentosa, gente creativa y sobretodo gente dispuesta a tomar el riesgo de hacer exactamente eso "jugar".
Me explico mejor, hace unos días me hablaron los Deszaire, en principio con la idea de que les haga un remix, me pasaron las pistas de la canción, es ahí donde nace el juego, empezé con la idea de hacerlo, es ahí donde continúa el juego, preferí hacer una reversión, me vinieron y me atacaron ideas deconstructoras completamente saludables, es ahí donde escogí quedarme a jugar.
Este es el segundo tema de un disco que espero editar este año y que contenga unos ocho o nueve tracks, bueno ya están dos: Kjarkas y Deszaire. Quienes vienen? no lo sé, espero que el Grillo, los Octavia y muchos otros amigos que se animen a divertirse un poco... creo que al final esta vida se trata de eso.

audio sessions

2006-01-03T13:16:00.000-04:00

Babasónicos
Anoche
★ ★ ★ ★ ½

Existen muy pocas bandas que pueden superar sus discos, uno tras otro, como si no tuvieran misericordia de sus trabajos anteriores.
Babasónicos, sin duda alguna, es una de ellas.
Desde que aparecieron en la escena, no dejan de escalar y superarse album tras album, como si tuvieran una receta para lograrlo.
Es entonces cuando me surge la interrogante: ¿Hasta cuándo los chicos malcriados que se roban a tu novia van a seguir haciendo discos tan buenos?
Tal vez, podamos empezar a hilar algunas respuestas al observar que esta es una de las pocas bandas que han llegado a encontrar un sonido y a crear un estilo que los caracteriza y los identifica sin titubeos.
La psicodelia en sus armonías y arreglos, los textos extremadamente bien trabajados, un grupo que colectivamente cada vez funciona y suena mejor, pueden llegar a ser algunas de las causas de este gran momento que atraviesan.
Me animaría a decir que "Anoche" es la figurita clave que faltaba para completar una trilogía imperdible: Jessico, Infame y Anoche (sin duda, el mejor de los tres).
Con un sonido mucho más rockero, en el que tuvo que ver mucho el trabajo de mezcla de Phil Brown (Stones, Hendrix, Zeppelin, Marley, Dido, Faithless) y con esa buena dosis de psicodelia que ya los caracteriza "Anoche" es un disco que encuentra a la banda en su momento cumbre, una banda completamente solida y con un sonido compacto. Tal vez es ya sabido que varios de sus integrantes tienen limitaciones técnicas, pero el sonido conjunto es demoledor y las letras de D'argelos son un mérito aparte.
En síntesis, un disco de rock orgánico muy bien logrado en su totalidad con una sobredosis de pasión.
Destacables: Carismático, Yegua y Flash (tres temones bajo un mismo arreglo armónico), Solíta (suena muy irresponsable), Puesto (de las mejores canciones del disco), Capricho ( futuro hit), El Colmo (que emana sentimientos de evasión) y Exámenes.

2006: more & less

2005-12-29T14:45:00.000-04:00

más fiestas y noches largas
más giras
más canciones buenas
más creatividad
más discos que me sorprendan
más clubs de música electrónica en los que tocar
más viajes a conciertos
más vegetales
más amigos que encontrar
más chicas malcriadas

menos vodka & red bull
menos empresarios mamones
menos cheques vuelteros
menos días de sólo TV
menos viajes en bus
menos carne roja
menos bandas con guardaespaldas
menos SMS's en mi cel
menos problemas sociales
menos gente que tranca

forever

2005-12-26T11:56:00.000-04:00

Otra vez en la "ilustre",
esta vez predominan las lucecitas,
los viejos amigos también están por aqui...
y por supuesto, los que siempre se quedaron...
se siente raro verlos,
se siente raro recordar todo "eso" que vivimos,
parece que a veces el tiempo pasa más rápido para algunos,
ayer los ví,
estaban casi todos,
mis compañeros de colegio, mi grupo de amigos,
y por supuesto varios tipos de sustancias espirituosas,
se siente raro despertar y pensar en todos ellos hoy,
pero es ahora cuando me doy más cuenta que nunca:
"estamos conectados para siempre".

pop

2005-12-21T20:20:00.000-04:00

Me parece que en nuestro medio musical, hasta ahora, la figura del pop no es bien asimilada, sigue siendo vista como prostituíble, vendible, fácil de digerir, etc.
La gran mayoría de la veces siempre se han dado roces entre lo que es pop (para algunos) y lo que es rock (para otros).
Desde mi punto de vista creo que hay más características comunes entre el rock y el pop que diferencias. En muchas ocasiones, una misma canción puede ser catalogada indistintamente como uno u otro con argumentos igualmente sólidos. De cualquier modo, existe la opinión consensuada de que la principal diferencia está en la intensidad del espectáculo en directo y en la fuerza y virtuosismo instrumental.
Siempre he sentido en la cultura rock una subestimación hacia el pop, tal vez el gran pecado que va a tener que pagar el pop por siempre es ser más asimilable, y por eso visto como vendido, prostituído y de radiecitopussy.
Obviamente mis canciones están más cerca del pop que del rock (eso ni duda me cabe), es más siempre he mantenido el concepto de enfocarlas hacia el pop ochentero (electropop, synthpop, o lo que quieran llamarlo), porque me parece el sonido retro que necesito para combinar con las programaciones y sonidos actuales, y que además particularmente me gusta mucho y de algun modo me influencia en lo que hago.
Es por eso que he escogido unos cuantos conceptos que ilustren un poco mejor la imagen que se tiene del pop para dejar de verlo de una manera miope.
1. "La música pop (apócope de popular) es aquella que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros estilos están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas."
2. Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Era, directamente, lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban estilos como el rock, el funky, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de músicas para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como estilo musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba".
Finalmente encuentro conveniente definir algunas de sus categorías, ya que no todo el pop es el de radiofórmulas y grandes compañías disqueras.
Pop Indie: A ésta pertenecen todas las agrupaciones cuyas compañías discográficas no cuentan con grandes presupuestos y que por tanto no compiten con el "mainstream". Su carácter underground les confiere cierto carácter de culto, que se incrementa en ocasiones con una lírica creativa algo difícil de asimilar en una primera escucha. La creación musical está fortalecida frente a la promoción o la rentabilidad del producto. En el movimiento indie suelen predominar actitudes y gustos "freak" y fetichismo hacia lo retro y lo "kitsch".
Pop Comercial: Es el pop que encontramos en radiofórmulas, soportado por grandes compañías discográficas con unos objetivos económicos muy claros y definidos. A estos objetivos se ven sometidos los artistas, que en ocasiones funcionan como verdaderos productos de temporada. Es una música de consumo, que vive poco tiempo (en ocasiones, sólo los meses de verano), y cuyo contenido en muchas ocasiones es convencional y estándar. Es justo reconocer que dentro de este grupo, y aún amparados por campañas de marketing muy grandes, también existen grupos y solistas que gozan de una calidad contrastada y de libertad creativa por parte de sus compañías.
Pop Electrónico: Es aquel que se ha generado con instrumentos electrónicos y sonidos digitales.
Pop tradicional: Es aquel que se ha generado con la estructura musical tradicional: Voz, Guitarra, Bajo y Batería.

auto sessions

2005-12-15T11:33:00.000-04:00

ra beat
electrize it
la calificación la dejo al criterio de las personas que han podido escuchar este último trabajo, yo sólo quería compartir unas cuantos conceptos y recuerdos que vinieron a mi cabeza...

Un viaje emocional.
Diez canciones con diferente personalidad pero bajo un mismo concepto sonoro.
Sonido fresco, no suena a nada de lo que hice antes.
Un album de headphones.
Un disco pinceleado con sonidos escondidos e ideas que necesitan de una audición cercana.
Tal vez el término retrofuturista pueda ser correctamente utilizado para poder definirlo.
Un gran complice e ingeniero de sonido: Mariano López.
Una sobredosis de plugins.
Más que todo un aprendizaje.
y...como olvidar...
esas exquisitas y finas dosis de una THC cuidadosamente cultivada.

audio sessions

2005-12-12T23:20:00.000-04:00

Goldfrapp
Supernature
★ ★ ★

Dicen que un buen disco sólo se puede superar con un disco doblemente inteligente, tal vez el error de Alison Goldfrapp y su programador Will Gregory haya sido hacer un disco doblemente producido.
Despues de "Black Cherry" (2003), un disco cargado de un electroclash melódico y sonidos sucios, regresan con "Supernature" un disco cargado de elementos artificiales que lo suavizan al extremo y que al escucharlo uno siente la ausencia de "ese" toque que logre atravesar la carne y los huesos.
En resumen un disco que no sorprende como su predecesor, no obliga a escucharlo tantas veces, tal vez precisamente por estar sobreproducido y demasiado calculado.
Destacables: ohh la la, ride a white horse, fly me away (extremadamente Maddonesco en el timbre de voz) y slide in. El resto nada imprescindible.

rabeat vs. ugalde

2005-12-08T18:28:00.000-04:00

Anoche tuve una de las experiencias más inusuales a nivel artístico , no se como definirla, tal vez no exista un adjetivo calificativo, pero fue algo tan fuerte que me marcó y me enseñó mucho.
Conozco a Gastón Ugalde hace muchos años, pero fue recién desde el año pasado que empezamos a tener un vinculo mucho más cercano, creo que él respeta mucho mi trabajo y obviamente yo el suyo.
Lo que pasó ayer en la noche fue una comunión entre su arte y mi música, un performance de sus ya conocidos cuerpos pintados, pero esta vez fusionado con un "live act" mio. Fue el "entierro" como lo llamo él de 15 años pintando desnudos y haciendo este tipo de performances.
La verdad no se si toda la "distinguida concurrencia" invitada estaba preparada para esto, y la verdad es que no se si nosotros mismos estabamos preparados para hacerlo frente a "ellos". Sin duda alguna fue el factor más desafiante y motivante para generar un poco de magia y buena química sobre el escenario, y así poder hacer justo "lo que se tiene que hacer".
Un buen sonido y un juego de luces impecable, ayudaron un montón para dar y entregar un set de los mejores de este año.
Una performance de Gastón muy al estilo suyo, contribuyó para poder transmitir toda esa intensidad que fluyó desde "adentro".
Por todo esto y por lo que se viene, gracias Gastón, gracias a la banda, gracias a la música, gracias al arte... gracias por noches como la de ayer.

remixes

2005-11-29T15:33:00.000-04:00

Justo hace unas semanas atrás empecé con la tarea de remixar algunas canciones del "electrize it", la verdad, siempre me ha gustado cambiarles el enfoque una vez que ya han sido grabadas, jugar con sus elementos, experimentar con diversos estilos, en una palabra: deformarlas.
Mucha gente considera al remix como un elemento superfluo, que solo sirve para reforzar la cuestión comercial cuando se lanzan “singles” como cortes de difusión de un nuevo album. Pero la aparición de los remixes (así como la tarea que llevan adelante los disc-jockeys) constituye algo más importante.
Puntualmente, el remix revolucionó la relación entre músicos y espectadores. El espectador (que simultáneamente quizás sea músico) puede transformarse en “compositor” al re-editar un material grabado, samplear partes de un tema, y volver a montar todo aquello para dar lugar a algo nuevo. Pero todo esto constituye no tanto una creación sino una programación. Ya sea un tema para remixar (o varios para llevar adelante una sesión), “el acto de elegir basta para fundar la operación artística, al igual que el acto de fabricar, pintar o esculpir: darle una nueva idea a un objeto es ya una producción” , logrando así resignificar lo ya significado y movilizarnos a través del tiempo y el espacio de la historia de la música.
El remix, al igual que la canción grabada y editada en estudio, se ha desarrollado de la mano de la evolución tecnológica. No hay dudas que la música siempre se ha nutrido de la tecnología, sobretodo desde los inicios del siglo XX. Pero en el caso del remix, el avance tecnológico ha sido decisivo debido a las posibilidades de grabación, re-producción y manipulación de sonidos y de canciones. Ahora, ¿qué diferencia existe entre un remix y una canción? Principalmente, aquel primero se nutre decisivamente del segundo. Etimológicamente hablando, remix significa re-mezclar; implica, a su vez, re-editar una canción, modificándola lógicamente de su estado original. El propio concepto de remix, o re-mezcla, corresponde a una definición bastante reciente dentro de la historia de la música. El origen mismo del concepto lo podemos rastrear y ubicar en los años ´40, momento en que surgen los "sound systems" jamaiquinos, en donde un grupo de personas dotados de "toca-discos" reproducían y remezclaban música a lo largo de una fiesta. Obviamente hoy a este grupo de personas lo denominamos disc-jockeys (DJ o dee-jay).
La relación entre los DJ´s y los remixes es muy íntima: el desarrollo de uno tiene mucho que ver con el desarrollo del otro. Los dee-jays han pasado de ser simplemente aquellos que "musicalizaban" o ponían tan solo discos a ser considerados músicos, autores de sus propios temas que luego "tocarán" en una "sesión". Más aún, algunos dee-jays se han convertido en artistas con peso propio, algunos son equivalentes a las estrellas del rock o del pop, logrando que estos últimos puedan solicitar o encargarles que "remixen" sus canciones. En definitiva, el DJ está instalado y participa activamente dentro de la industria discográfica.
Lastimosamente todavía en nuestro país la mayoría de los DJ's no producen su propia música y menos intentan hacer remixes que podrían ser el principio de su carrera dentro de una producción musical auténtica. Tal vez dentro de unos años podamos contar con gran cantidad de DJ's y productores musicales, pero lastimosamente a mi modo de ver las cosas en la escena electrónica musical actual, tan sólo contamos con unos "selectors", que escogen las canciones que incluirá su DJ set, y es por ello que algunos DJ´s tienen ganada una reputación en la escena musical. "Pasar música" no se trata simplemente de poner un disco tras otro: hay que "sentir" lo que está pasando en la "pista", hay que saber captar el ambiente y el humor de los receptores. No es una tarea sencilla poner el tema adecuado en el momento justo, y para ello se requiere de una fina sensibilidad, propia de todo artista. La sesión que un disc jockey es una propuesta sonora dentro del espectro musical, cuyo recorrido nos trasnsporta por el tiempo y el espacio. Pero... ¿cuánto esperarán para lanzar sus propias produciones?
Este fin de semana toco en "Club Acqua", será un show diferente a todos los de este año, un show de remixes del nuevo album, tal vez un show con un set más de "club" por definirlo un poco, un poco más de una hora de temas alargados y estructurados en otros estilos y con otros matices.
Me encantaría en el futuro hacer remixes de otras agrupaciones y no sólo de mis canciones. Grupos como Octavia, Llegas, Quirquiña, Maldita Jakeca, Ciudad Líquida, La Manzana y algunas otras me parecen interesantes para experimentar un poco, jugar, deformar, remixar...
Tal vez el próximo año se pueda lanzar un compilado de remixes de lo mejor de la escena musical nacional. Por el momento quedan todos invitados a subirse a este proyecto.

audio sessions

2005-11-22T02:43:00.000-04:00

Fernanda Porto
Giramundo
★ ★ ★ ★

Me parece que los paulistas parecen herederos del modernismo de los años 20, cuando Oswald de Andrade patentó en la "antropofagia" esa costumbre bien brasileña de deglutir las influencias externas para transformarlas en algo nuevo y sabroso.
Fernanda Porto hace exactamente "eso", ya que antes de grabar sus dos discos solistas, se ocupó de prepararse trabajando en unas cuantas bandas sonoras, estudió música experimental contemporánea, piano, canto lírico y composición.
Ya en su primer trabajo solista homónimo (2001), nos había mostrado su manifiesto de sambas aceleradas, que definía su síntesis de la MPB (Música Popular Brasilera), el canto operístico y el drum'n'bass, y en donde componía, programaba, cantaba y tocaba el piano, la guitarra y el saxo.
En Giramundo, su nuevo trabajo, la acompañan el baterista Will Calhoun y el bajista Doug Wimbish (ambos ex-integrantes de Living Colours) que sazonan canciones carnaval/reggae/funk/ska con un aire más hipnótico y rockero.
Para destacar: Giramundo, y su hipnótico aire carnavalesco, la Bola y Estrela Pop dos funks arrolladores con elementos electrónicos programados, las melows Bicho do Mato, Outra Margem do Rio y Sólida Pedra en las que Porto anuncia de corazón abierto que nadie queda solo y el drum'n'bass Pensamento 4 que parece haber salido de su primer disco.
Sólo para paladares exquisitos y aventureros.

sueños, culpas & vuelos

2005-11-22T01:40:00.000-04:00

sueños

Algo va a quedar adentro tuyo siempre...
algo que yo te deje alguna vez,
los sueños al menos no se pudren...

culpas
Empezó mal el día.
Por la mañana había una rifa de culpas
y él tenía el talonario completo,
de modo que se las llevó todas puestas...

vuelos
Me perdí,
me volé,
me fuí...
volando,
a donde nunca se vuelve sin volar.

tu intento

2005-11-14T15:08:00.000-04:00

La ciudad me hace noche...
probablemente ahora permanecerás en algún instante,
me regalarás tus huellas,
cubrirás de polvo mi memoria,
sólo quedará tu antigüedad
tu intento ha sido demorado,
tu intento hace llover en la ciudad,
...cuando apareces.

por despertarte, por pensarte e imaginarte

Zonido

2005-11-07T15:53:00.000-04:00

Me parece increible y un gran desacierto que en este país se escatimen desde hace ya varios años recursos económicos en el aspecto sonoro, ya sea en boliches, antros, bares como también en otro tipo de espectáculos en los que la música es el primer elemento a ser resaltado, destacado, reconocido o premiado.
Hace un tiempo atrás que la banda mía tomo una decisión conjunta: trabajar con un determinado sistema de sonido en nuestras presentaciones, lo cual desde el primer día en que lo hicimos trajo sus repercusiones y resultados. Nos sentíamos mejor en escenario, sonabamos mejor, nos escuchabamos mejor y hasta creo que tocabamos mejor.
En los dos últimos shows de la banda sin embargo tropecé con ese viejo problema que ya lo había olvidado porque ya lo tenía resuelto, por lo menos desde mi lado.
Una vez más confié en el sonido de un boliche que supuestamente cuenta con un sonido más nuevo, mejor instalado y con mucho mejor equipo que otros lugares, por lo menos así me lo habian dicho. El resultado fue desastroso, no pude equilibrar el sonido. Éste, estaba mal distribuído, conectado en mono, con crossovers incorporados a los parlantes que saturaban cuando aumentaba volumen a mis secuencias. La solución, si es que había alguna ese momento fue tocar a menos volúmen, disfrutar de todos modos el show, hacer menos temas que los programados y bancársela una vez más. La moraleja; siempre llevar un sistema de sonido independiente donde voy a tocar aunque me salga más caro, por el bien del show, el del público, el de la banda y el mío.
Cinco días después toqué en los rockandbol. Si bien tengo que felicitar a Pato Peters por el éxito, la convocatoria, el incentivo y todos los adjetivos calificativos que podemos dedicarle a estos premios, creo que es necesario también decir algunas cosas que por el bien de nuestra música son necesarias decirlas. Creo yo, que en un evento en el que estamos premiando lo mejor de nuestra música, lo primero, pero sin pensarlo mucho, independientemente de costos y beneficios, es contar con los mínimos requerimientos técnicos en sonido. Si tenemos a la crema y nata del rock de este país, no podemos hacer que 11 bandas compartan una consola de 24 canales. Hay estilos muy diferentes y algunos instrumentos (secuencias, vientos, etc) que necesitan canales independientes, también es necesario y muy importante contar con un sistema de monitoreo independiente, y por sobretodo, un sistema de luces adecuado a un evento de esta magnitud. ¿Pero cuándo?
Para finalizar, me dió mucha pena y rabia ver al día siguiente de la premiación, en el mismo lugar, el montaje de un escenario, un sistema de sonido y un armazón de luces impecable, claro, esa noche tocó JC Taylor ¿pero cuándo nos tocará eso a los nacionales?

Dos shows, dos tocadas, dos escenarios, dos sistemas de sonido impulsaron tal vez a que escriba este post:
1. La tocada del 29 en el Equi 2 y
2. La tocada en los premios rockandbol.